1982年，侯宝林在看了杨振华与金炳昶的一段吉他相声之后对苏文茂说：“文茂，你觉得杨振华的吉他相声算得上是相声吗？” 当北方曲艺界的各路名家齐聚在天津的时候，他们举行了一场盛大的表演，其中杨振华和金炳昶的吉他相声，起到了非常好的效果。 观众的反响那是相当热烈，大伙儿都觉得新鲜、好玩儿。吉他这洋乐器一抱，叮叮咚咚地弹起来，再加上包袱，确实给现场添了不少彩头。侯先生那句话，问得可真够劲儿，“这还算相声吗？”像根刺儿一样扎在那儿。老爷子不是保守派，他那双眼睛毒着呢，一眼就看到了问题的关键。 说白了，艺术需要新玩意儿，没人反对。杨振华他们敢把吉他整进相声，这份创新胆量值得竖大拇指。观众乐呵了，场面炸了，演出效果杠杠的，证明这条路子有它的价值。相声不是供在庙里的祖宗牌位，它得活，得跟着时代往前蹭。但侯宝林先生的疑虑，点的是相声这门艺术的根儿。老祖宗传下来的“说学逗唱”，根基是语言，是嘴皮子上的功夫，是人跟人对话碰撞出来的火花。一把吉他弹起来，音符飘到天上去，它确实是表演的核心亮点，可也实实在在地把金炳昶这位捧哏的作用给压下去了。逗哏抱着吉他成了焦点，弹、唱、说都得一个人来，捧哏在旁边还能怎么递话儿、搭架子？传统的“一捧一逗”那种精妙的语言配合、节奏拿捏，被乐器声抢了风头。热闹是有了，可乐子似乎更多地是从弹唱里蹦出来的，不再是单纯靠俩人斗嘴皮子抖包袱带来的回味劲儿。 这事儿说到底，就是个“度”的把握。创新是好事，观众接受更是硬道理。但要是为了让场面热乎，把相声最核心的“语言艺术”给模糊了，让它往音乐表演、流行秀的方向跑偏，那侯先生这一问就问在了点上。吉他能不能用？能用。可用了之后，“相声”的灵魂还在不在？它是不是变成了另一种形式的表演？侯老问苏文茂那个问题，真不是否定效果，而是在问我们所有人：新玩意儿加进来，别图一时热闹，心里得拎得清，相声的“脉”是什么，得守住什么。观众的笑声很宝贵，但别让笑声淹没了相声之所以为相声的那个“根本”。
老张
杨振华真正大师