朋友们，今天咱们来聊聊刘旦宅先生的《修竹仕女图》。我自己作为一个国画爱好者，每次看刘旦宅先生画的仕女画，都特别着迷。不知道画国画的朋友们有没有发现，刘旦宅先生画仕女画的时候，特别喜欢配上几竿修竹。就那么寥寥几笔，你看啊，仿佛能让人听到风动仙人鸣佩的声音。转眼间，一幅风姿绰约、如玉温然的美女图就这么跃然纸上了，画里的情、诗里的意，全在这小小的画面之中了。 刘旦宅先生生于1931年，在2011年离开了我们。他特别擅长画人物画，花鸟画也画得相当不错。他的作品有一个很大的特点，就是诗和画完美交融在一起，透着一股典雅隽永的味道。 刘旦宅先生自己常说“诗高于画”。我觉得啊，他画画的意义就在于为诗创造出合适的意境，然后把这意境实实在在地呈现在画里。咱们读诗的时候，有时候会被诗里的情感所打动，这时候就会在脑海里想象出一种景致，一种特别缥缈、很难用言语描述的氛围。当我们心中想象的那种意境，和眼前看到的刘旦宅先生的画相契合的时候，那种感觉，就好像连石头都会被打动一样。 就拿这幅《修竹仕女图》来说吧，那仕女的眉眼之间仿佛藏着无尽的心事，那修竹在微风中轻轻摇曳，好像在诉说着古老的故事。我们仿佛能看到仕女在竹林中漫步，阳光透过竹叶的缝隙洒在她身上，形成一片片光影。她手中或许还拿着一把团扇，时不时地轻掩嘴角，露出一抹羞涩的微笑。 也许她是在思念远方的爱人，也许她是在感叹时光的流逝。而那几竿修竹，就像是她的知音，默默地陪伴着她。这画面，不就是诗里所描绘的那种意境吗？刘旦宅先生用他的画笔，把这种只可意会不可言传的意境，变成了实实在在的画作，让我们这些后人能够通过这一幅画，感受到诗与画交融的魅力。 每次欣赏刘旦宅先生的《修竹仕女图》，我都感觉自己仿佛穿越了时空，走进了那个充满诗意的世界。我也希望更多的人能够欣赏到这样的佳作，去感受诗画交融所带来的独特美感。 遇见艺术国画热这就是中国风想当精神小妹
