若问闲情都几许：从刘方平《月夜》和赵师秀《约客》管窥唐宋诗唐代的刘方平与宋代

若问闲情都几许：从刘方平《月夜》和赵师秀《约客》管窥唐宋诗唐代的刘方平与宋代的赵师秀，两个似乎毫不相干的诗人，在他们各自的作品中却有着极其相近的价值取向，从二人的诗作对读中亦可对唐、宋诗有更深的认识，以管窥斑，或可见全豹。唐代诗人刘方平的《月夜》和宋代诗人赵师秀的《约客》，同是抒写闲情的名作。两诗对读，可以看出“四灵”诗歌对唐诗的学习。刘方平乃盛唐诗人，生卒年不详，河南（今河南省洛阳市附近）人，隐居不仕，与元德秀交善，同李颀、皇甫冉、严维等人相唱和。他工诗善画，其诗作多悠远之思，笔意清新宛曲，以韵致胜，清新隽永，笔法细腻，感情真挚。在大河奔流的盛唐诗坛，其诗犹如一潺潺小溪，别具一格。然现存诗不多，诗名亦不显。诗以月夜闲坐，感觉春气袭来为内容，营造出一片静谧的意境，暗含着春气萌动、万物复苏的独特感受。赵师秀是南宋“永嘉四灵”之一，一生仕途不畅，晚年归隐山林。其诗多为流连光景、应和酬答之作。虽无太深刻社会内容，但艺术上较有特色，写景细致入微，意境清新自然。其诗以“梅雨”时节的一个夜晚为背景，写客人未来赴约，诗人独自闲坐，把玩棋子，见灯花跳动，感觉亦不乏情趣。全诗剪取诗人日常生活中一个小片段，透露出诗人平静的生活与淡泊的心境。两首诗都是从写景入手，将时节与天气交代出来，为下文传情达意作了铺垫。《月夜》首二句营造了夜深人静的氛围，颇具诗情画意。皎洁的月光洒落大地，月色如水，映照千门万户，庭院一半显露在月光之下，一半隐藏在昏暗的夜色之中。两厢对比，更加显现出夜色深沉。天上北斗星和南斗星也已经倾斜，这不但从时间上表明“更深”，也向读者暗示时光在流逝，春天脚步的临近，是自然运行的规律。《约客》亦从环境描写入手，首二句将“梅雨”时节的天气特征展示给读者。诗人通过这些描写，将读者的感情堆积起来，产生了一种期待的心理，至于是期待什么，却说不出来。接下来两位诗人都将自己的感情释放出来，但不是奔涌而出，而是丝丝渗透，将对自然、环境的深切感受通过“虫声”、“灯花”等平常的意象展示给读者。《月夜》后二句中，诗人真切地感受到了“春气”的到来，其标志是在这样静谧的月色中，透过窗纱的阵阵虫声。这是春天的脚步，这是生命复苏的宣言！在这里，“暖”是触觉，“虫声”是听觉，“绿”是视觉，诗人通过多种感官感受到了春的回归，生命的勃勃生机，将人们企盼春归的急切与喜悦之情表达出来。在对自然环境的描绘中，昭示出涌动在诗人内心的向上精神！如果说《月夜》后二句是感情的自然承接，那么，《约客》在后二句中则有一波三折之妙。时过夜半，但客人却“有约不来”，加上霏霏的梅雨，阵阵的蛙声，这本是令人烦恼的，诗人也陷入了一种焦虑、烦闷之中，于是，随手拿起了棋子无聊地敲着棋盘… …但意想不到的是，由于敲棋子的震动，使灯花爆落下来！一种不期而至的情趣，使诗人的心情也豁然开朗，成为生命中一次别有意趣的体味。连绵的春雨，不断的蛙声，失约的客人，此时都已不让人烦恼了，先前寂寞寥落的心情已舒缓开来，小小灯花的爆裂，足以作为春夜扫兴的补偿了！钱钟书先生评价此诗是“干净完整”，颇为精准。从对以上两首诗的分析中可以看出，赵诗有明显学习刘诗的痕迹，这要从“永嘉四灵”的诗歌特点说起。“四灵”大约是在宋光宗绍熙年间出现在诗坛，徐照、徐玑、赵师秀都是永嘉县（今浙江温州）人，翁卷是乐清县（今浙江乐清）人，两县当时同属温州，古称永嘉郡。 “四灵”社会地位不高，或为布衣，或担任微小官职，落泊贫寒。因为他们的生活面比较狭窄，接触社会生活不多，所以诗歌题材较单一，多是题咏景物、唱和酬答之作，格局较小确为“四灵”诗歌的一大缺陷。但是，我们在批评“四灵”诗歌格局狭小、不能反映重大社会问题的同时，也不能忽略他们诗歌在艺术上的成就。 “四灵”有些诗篇，写景抒情清新自然，不事雕琢，生活气息较浓，又摆脱了雕琢之习，清丽可诵，特别适合表达一部分文人的“闲情”。总结：纵观二诗，均不是写重大题材，在一片娴静之中展示出了诗人对人生的独特感受。同样是一个春夜，同样是一人闲坐，因不同的景物刺激，都体味出生命中的一种向上意义。一在盛唐，一在南宋，刘方平与赵师秀的人生感悟竟如此相似，其诗作的价值取向竟是如此相似！在不同时代文人的笔下，极普通的景物均能激起内心相似的情愫，虽为闲情，却是共鸣。把握此点，或可对不同时代诗人的相同或相似作品有更深的理解。对于唐宋诗的评价，能够跳出思想内容决定一切的框子，观察的视角就会扩大，对宋诗同唐诗关系的认识也就能更加全面，更加真实。