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高圆圆新剧杀疯了一开播就把热搜榜当自家客厅,连我妈都在群里问“谁偷装摄像头”。

高圆圆新剧杀疯了一开播就把热搜榜当自家客厅,连我妈都在群里问“谁偷装摄像头”。

高圆圆新剧杀疯了一开播就把热搜榜当自家客厅,连我妈都在群里问“谁偷装摄像头”。镜头里:凌晨三点改PPT、娃烧到39℃还得打卡,弹幕齐刷“演我”。数据更猛:单日播放破亿,话题阅读5亿+。专家说这是“非精英中年人”第一次被高清看见。要我说,剧名该改——不是“没喊累”,是喊了也没人替。下一步?我猜官方热线真要扩容了。
3部戏毁1个演员李柯以的夫人系列拍到第三部,弹幕只剩一句:又是玻璃唇。观众

3部戏毁1个演员李柯以的夫人系列拍到第三部,弹幕只剩一句:又是玻璃唇。观众

3部戏毁1个演员李柯以的夫人系列拍到第三部,弹幕只剩一句:又是玻璃唇。观众不是挑剔,是眼睛先罢工。短剧一年500亿市场,套路却把人赶跑。去年同类演员赵晴接反派,造型差异拉到40%,点赞飙到200万。平台也急了,抖音刚推创新激励,突破人设直接加30%流量。演员不是不想变,是剧组怕冒险。我翻过通告单,同组化妆师连口红色号都懒得换。观众忍耐周期从7部缩到3部,再拖下去,连粉丝都保不住。想翻身其实不难:先停三个月,把角色库翻个底朝天,挑个和娃娃脸完全反着来的狠角色。别怕崩人设,崩的是套路,不是脸。
古力娜扎新剧《玉茗茶骨》!演技也进步太多了吧?以前被网友诟病的眼神问题,在这部剧

古力娜扎新剧《玉茗茶骨》!演技也进步太多了吧?以前被网友诟病的眼神问题,在这部剧

古力娜扎新剧《玉茗茶骨》!演技也进步太多了吧?以前被网友诟病的眼神问题,在这部剧里真的很惊艳。娜扎饰演的女主荣善宝是茶王之女,有美貌有手段,杀伐果断的大家女。别看名字叫善宝,但是我们女主可是野心勃勃的女继承人。就是配音有点出戏,用娜扎的原声应该也不错吧?男主由年轻帅气的侯明昊饰演,两人的颜值对我的眼睛很友好,结局也是he。男女主都是颜值演技都在线,开播后也是好评不断,大家感兴趣的可以去看看。
终于有人拍出了让人担忧的事:看电视剧。

终于有人拍出了让人担忧的事:看电视剧。

终于有人拍出了让人担忧的事:看电视剧。

《太子妃升职记》:一部穿越喜剧,花花公子张鹏意外穿越为太子妃张芃芃,以女儿身、男

《太子妃升职记》:一部穿越喜剧,花花公子张鹏意外穿越为太子妃张芃芃,以女儿身、男儿心在深宫中“升职打怪”,反套路的剧情搭配高饱和度服化道,创造了网剧奇迹。
内娱终于有全女掀桌的爽剧了李沐宸饰演的五姨太气场全开,嫁入周府后直接掌控局面,

内娱终于有全女掀桌的爽剧了李沐宸饰演的五姨太气场全开,嫁入周府后直接掌控局面,

内娱终于有全女掀桌的爽剧了李沐宸饰演的五姨太气场全开,嫁入周府后直接掌控局面,把男人们当成复仇的垫脚石,这种大女主爽感谁能拒绝。
说实话,《逍遥》的导演过于自信了让35岁的谭松韵演少女,没问题让相差7岁

说实话,《逍遥》的导演过于自信了让35岁的谭松韵演少女,没问题让相差7岁

说实话,《逍遥》的导演过于自信了让35岁的谭松韵演少女,没问题让相差7岁的两个演员组CP,也能勉强接受。但我想问导演:为什么一定要用谭松韵的原声呢?是找不到配音演员,还是经费不足限制了配音呢?《逍遥》这部剧,虽然是一部老套的仙侠剧,但收视率还挺高的,好评率高达80%。我熬夜追了11集,发现剧本写得一环套一环,环环相扣,逻辑顺畅,特效震撼。总之哪哪都好,唯一的败笔就是:女主角为什么不用配音?谭松韵虽说35岁了,年纪偏大,但演起少女竟然毫无破绽,演技发挥的如同之前在《最好的我们》和《以家人之名》中一样稳定。在那两部剧中,谭松韵饰演耿耿和李尖尖也是用的原声,因为是现代剧,加上校园故事,所以谭松韵的原声台词很可爱,尤其是叫嚷起来的时候,仿若真的是个小姑娘在耍小性子。但到了仙侠剧,这“叫嚷声”的缺点就出现了,嗓音太尖,咋咋呼呼的太容易让人出戏了,她不开口还好,一开口,就好像是穿越过去的女主角一样,台词表述方式和声音都太现代化了,没有一点古装剧沉稳和从容。谭松韵的娃娃脸很减龄没错,但终究还是少了点古典美人的韵味,不能很好的驾驭仙侠剧,可惜了,如果导演用配音的话,那这剧的收视率,肯定会再上一个新高度。终究是过于自信了。
天呀,帅哥,怎么下得去口?原来电视剧里的亲吻镜头竟然是这样拍的!

天呀,帅哥,怎么下得去口?原来电视剧里的亲吻镜头竟然是这样拍的!

天呀,帅哥,怎么下得去口?原来电视剧里的亲吻镜头竟然是这样拍的!
电视剧“老舅”最恶心的桥段,把我看干yue了!一个正儿八经哈工大毕业的,一辈子啥

电视剧“老舅”最恶心的桥段,把我看干yue了!一个正儿八经哈工大毕业的,一辈子啥

电视剧“老舅”最恶心的桥段,把我看干yue了!一个正儿八经哈工大毕业的,一辈子啥都没干成的窝炮,最后突然冒出来个年轻白富美,就因为他会唱歌跳舞打球,就上赶着谈恋爱——这逻辑谁懂啊?这剧追到后面真的让人如鲠在喉,郭京飞演的这个老舅,设定是名校毕业、国企员工,结果活成了家里最不着调的那个,最后编剧居然还安排了一段白富美倒追的戏码来圆满人生。说实话,我觉得编剧对“哈工大”这三个字可能有什么误解,这种背景出身的人,哪怕再颓废,骨子里的那份精气神和思维方式也不该是这种纯粹的“烂泥扶不上墙”。更离谱的是选角和人设的割裂,剧中姐姐和侄子都长得挺标致,唯独老舅这个角色,演员演技确实没得说,但这形象要在剧里凹“帅哥”人设,真的很难说服观众。最让我接受不了的是那段感情的触发点,现在这年头,白富美真的会因为一个中年大叔会打个球、跳个舞就死心塌地吗?这种逻辑简直像是上个世纪的意淫爽文。本来前半段看着挺乐呵,邻里街坊的戏份也算接地气,结果后期画风突变,硬生生把轻喜剧变成了狗血煽情剧。那种为了催泪而强行安排的死亡剧情,简直是编剧在偷懒,好像不写点生离死别就升华不了主题一样,把观众之前的期待值全磨平了。我看的时候一直在想,明明可以好好写一个中年人如何面对生活落差的故事,非要加这些不合常理的桃色幻想和硬煽情,真的太可惜了。这种开头让人眼前一亮、后面让人直摇头的剧,大概就是典型的不懂生活硬编生活,最后只剩下一地鸡毛。
72%观众选他唯一想嫁这个角色叫宏伟,电视剧《老舅》里戏份不算多,却靠一句

72%观众选他唯一想嫁这个角色叫宏伟,电视剧《老舅》里戏份不算多,却靠一句

72%观众选他唯一想嫁这个角色叫宏伟,电视剧《老舅》里戏份不算多,却靠一句话出圈:媳妇出事,他闷头学两个月唢呐,在结局吹给所有人听。豆瓣小组里有人统计,话题阅读量冲了800万,虎扑投票他拿七成票,理由简单:遇事不吼,先扛。我刷完剧,最扎心的是对比。别的男人赌钱跑路,他白天修车晚上陪床,一句怨言没有。现实里太多人把“我养你”挂嘴边,真到难关就失踪。宏伟没承诺,直接做,观众把理想伴侣的影子全叠他身上。编剧赵冬苓在发布会说,留他一条命,是给时代留点光。我信。这年头,情绪稳定比浪漫值钱,说到做到比情话动听。看完剧,我把手机屏保换成他吹唢呐的剧照,提醒自己:先扛事,再谈爱。
张萌和她的富豪老公,果然童话里都是骗人的,现实里的总裁和影视剧里的真的不一样。。

张萌和她的富豪老公,果然童话里都是骗人的,现实里的总裁和影视剧里的真的不一样。。

张萌和她的富豪老公,果然童话里都是骗人的,现实里的总裁和影视剧里的真的不一样。。。​
《不期而遇的生活》,一开播就贡献了个不期而遇的亮点,就是剧中董璇饰演的女

《不期而遇的生活》,一开播就贡献了个不期而遇的亮点,就是剧中董璇饰演的女

《不期而遇的生活》,一开播就贡献了个不期而遇的亮点,就是剧中董璇饰演的女主李匆匆起步就和电视剧《浪漫满屋》来了个完美契合。剧中,李匆匆和演员张铎饰演的老公肖克明吵架后带儿子出门旅游一个月,刚风风火火回家,就被眼前景象惊呆了。自己的家里出现了陌生的男女,而且直接告诉这房子已被她老公给卖人家了[捂脸哭]咱就说,这画面怎么看都和《浪漫满屋》里女主极为吻合了,只不过是相同的境遇,从未婚扣到了已婚中年的头上。这也正是亮点的高明指出,未婚时的“震撼”也许是浪漫;已婚中年后再遭遇,那就不是浪漫,而是不期而遇的浪尖了。这也就是“不期而遇”后的不期而遇吧。
周润发跑去好莱坞发展,拍了三部片。头一部《替身杀手》,花3000万美刀,全球票房

周润发跑去好莱坞发展,拍了三部片。头一部《替身杀手》,花3000万美刀,全球票房

周润发跑去好莱坞发展,拍了三部片。头一部《替身杀手》,花3000万美刀,全球票房3800万;第二部《再战边缘》,投2500万,全球票房2450万;第三部《安娜与国王》,砸9200万,全球票房1.13亿。这三部片部部赔钱,亏得那叫一个惨。搞砸后,周润发暂离好莱坞,回了香港。但《卧虎藏龙》爆火后,好莱坞又盯上周润发,他就又演了好莱坞电影《防弹武僧》。这电影投5200万,全球票房才3770万,又亏了老多。这部电影惨败,也宣告周润发好莱坞之旅彻底凉凉。
凤姐为何现在还没落入斩杀线?

凤姐为何现在还没落入斩杀线?

凤姐为何现在还没落入斩杀线?
鸳鸯蝴蝶派文人在此时凭借着通俗文学的创作,登上了电影舞台,而“哀情”和“武侠”等

鸳鸯蝴蝶派文人在此时凭借着通俗文学的创作,登上了电影舞台,而“哀情”和“武侠”等

鸳鸯蝴蝶派文人在此时凭借着通俗文学的创作,登上了电影舞台,而“哀情”和“武侠”等元素是这一时期最受欢迎的题材。那会儿上海的电影院里,西片海报贴得满墙都是,国产电影想分杯羹可不容易。明星、天一这些大厂已经占了上海市场的大头,像友联这样的小公司刚起步,拍出来的片子连租界都进不去,只能另想办法找出路。20世纪20年代中期,上海的电影公司跟雨后春笋似的冒出来,从14家一下子涨到50多家。鸳鸯蝴蝶派文人带着他们写惯了的才子佳人故事闯进电影圈,《秋扇怨》这类哀情片拍起来成本低,市民又爱看,成了中小公司的救命稻草。可跟风的人太多,没多久观众就看腻了,《申报》上都有人吐槽武侠片“千篇一律,打来打去没新意”。友联公司一开始走的不是通俗路线。1925年拍了部新闻纪录片《五卅沪潮》,本想记录点实在事,结果租界嫌内容敏感不让放。最后只能在城外的小影院加映,票房收入还全捐给了受难者家属。经这么一折腾,公司上下都明白,光守着上海这一亩三分地不行,得把目光放远些。他们先试着把《五卅沪潮》卖到南洋,新加坡那边倒是放了,可后续的片子质量没跟上,华侨更爱看西片,这条路很快就走不通了。徐碧波后来在文章里写,“国片想在国外站稳脚,还是得先把国内市场做扎实”。这话不假,当时南洋影院里西片占了七成以上,国产片根本没竞争力。转头看向上海周边,苏州成了第一个目标。沪宁铁路每天有10班车,胶片装在铁盒子里,坐两小时火车就到了。1927年放《人面桃花》的时候,徐碧波亲自去苏州盯着,青年会、普益社这些地方临时改成放映场,居然天天满座。苏州人坐着火车来看电影,散场再赶末班车回家,热闹得很。徐碧波后来又去常州、常熟考察,发现这些地方连家像样的电影院都没有。他在《电影在常熟》里写,“要是每个省能有二十家电影院,一部片子就能在四百多家影院放映,成本早就回来了”。可现实是,1928年全国专业影院才30家,还都在上海。没办法,只能先借用教会的场地,收点“功德费”当票价,慢慢培育观众。我觉得徐碧波最聪明的一点,是没跟着大厂扎堆抢市场,而是看到了沪外城市的潜力。苏州的成功不是偶然,铁路让运输成本降下来,教会场所解决了放映场地问题,这些细节凑到一起,才让中小公司在夹缝里找到了生路。后来联华公司搞农村巡回放映队,说不定就是受了他这个思路的启发。徐碧波设想的“每省二十家电影院”最终没能实现,但苏州青年会里那些挤着看《人面桃花》的观众,还有沪宁铁路上运送胶片的铁盒子,都成了早期电影人踏实做事的印记。他们没什么资源,却懂得贴着地面找机会,这种本土化的市场智慧,直到今天看来,依旧透着一股实在劲儿。
我发现黄景瑜的⼀个⽞学,只要是黄景瑜的戏,不管是电影还是电视剧,最后他基

我发现黄景瑜的⼀个⽞学,只要是黄景瑜的戏,不管是电影还是电视剧,最后他基

我发现黄景瑜的⼀个⽞学,只要是黄景瑜的戏,不管是电影还是电视剧,最后他基本演啥都非常的不错,就比如说这次年底《罚罪2》官宣的消息一出,那可是直接点燃观众热情。黄景瑜带着全新身份、全新案件重磅回归,这部剧的预约量火速冲破百万,足见大家的期待值有多高。能有这样的热度,全靠《罚罪》第一部打下的好口碑。作为爱奇艺站内唯一一部热度破万的刑侦扫黑剧,它不仅被新华社、法制日报等数十家权威媒体点赞推荐,爱奇艺开分8.8,豆瓣也拿到7.2的高分,妥妥的口碑和热度双丰收。第一部的精彩,是跳出了老套的警匪剧模式,把扫黑的剧情铺得环环相扣。主角长征凭着一股韧劲追查赵家罪证,哪怕被诬陷停职、得知身世真相,也始终坚守本心;反派赵鹏超高智商布局,斯文又狠戾的形象刻画得入木三分,加上各方势力的拉扯博弈,剧情全程张力拉满。更惊喜的是,《罚罪2》是全新的独立故事,不用补前作也能看懂,全新案件、全新人物关系,悬念感拉满,黄景瑜的全新演绎,真的太让人喜欢了!大家觉得呢?
凤姐为何现在还没落入斩杀线?

凤姐为何现在还没落入斩杀线?

凤姐为何现在还没落入斩杀线?
最近闲在家里看了许多电视剧,打仗的,战争的,这些电影挺可挺好的,漂亮国打一些小国

最近闲在家里看了许多电视剧,打仗的,战争的,这些电影挺可挺好的,漂亮国打一些小国

最近闲在家里看了许多电视剧,打仗的,战争的,这些电影挺可挺好的,漂亮国打一些小国家,我都希望他输,唯独跟本子打,我希望美丽国赢,这到底是为什么?
《老舅》大结局了,接档的是家庭生活剧《不期而遇的生活》,昨天看了两集,开局就炸了

《老舅》大结局了,接档的是家庭生活剧《不期而遇的生活》,昨天看了两集,开局就炸了

《老舅》大结局了,接档的是家庭生活剧《不期而遇的生活》,昨天看了两集,开局就炸了。女主李匆匆(董璇饰)和老公肖克明(张铎饰)吵架后带儿子出门旅游,没想到回家后,老公背着她把房子卖掉了,买家已经住在自己家了,买家遭遇黑中介黑掉了一百万,俩个家庭面对问题,只能暂时和解,一起居住。这个电视剧看着就有点假,夫妻任何一方,都没有办法以个人名义把房子卖掉。只要婚姻是存续状态的,那一方卖房子,即便是房产证上只有一个人的名字,也需要两个人共同在场并且签字,才能确认。《不期而遇的生活》当中,董璇演的李匆匆并不在场,并不知情的情况之下,张铎演的肖克明就把夫妻共同的房子卖掉了,这也太不合理了,不过看电视剧本来就不能太认真,就当娱乐而已。(图片来源于网络侵删)
谁懂啊!被这部电影狠狠治愈了!电影:四季之后一部纯爱电影帅哥美女真是养眼,

谁懂啊!被这部电影狠狠治愈了!电影:四季之后一部纯爱电影帅哥美女真是养眼,

谁懂啊!被这部电影狠狠治愈了!电影:四季之后一部纯爱电影帅哥美女真是养眼,青春恋爱这样拍代入感好强啊如果你也看过《星期三》,那就可以把这部电影当作一个番外来看这部电影讲述的是雷米和痴迷音乐的巴恩斯纠缠在彼此的生活中冬去春来,春去夏来,两人发现自己坠入爱河的故事。
《逍遥》被骂疯了,不是剧情老套,也不是演员没CP感,而是因为开播前大家就等得太心

《逍遥》被骂疯了,不是剧情老套,也不是演员没CP感,而是因为开播前大家就等得太心

《逍遥》被骂疯了,不是剧情老套,也不是演员没CP感,而是因为开播前大家就等得太心焦啦。谭松韵第一次演仙侠,一人分饰古灵精怪的肖瑶和清冷的宁安公主,侯明昊的银发妖王红烨造型帅到没边儿,赤瞳战损妆看着就带感,两人互动甜虐交织,谁看了不跟着揪心。《狂飙》导演徐纪周首拍仙侠,把权谋和人性博弈塞进故事里,赵丽颖还特别来演霸气反派玄姬,连她都自降片酬当监制,这配置谁看了不跟着激动。这么多亮点凑一块儿,这剧想不火都难吧
高圆圆新剧第三集,她当着全国观众的面尿裤子了。不是真尿。是憋了二十年的体面

高圆圆新剧第三集,她当着全国观众的面尿裤子了。不是真尿。是憋了二十年的体面

高圆圆新剧第三集,她当着全国观众的面尿裤子了。不是真尿。是憋了二十年的体面,终于撕开了口子。你看她冲进厕所隔间,门一关,职业装下肩膀垮掉的弧度,比任何哭声都刺耳。这场戏播出当晚,弹幕炸出三个字:“太真实”。云合数据说,78%的女性观众在这集按下暂停键。她们不是在看戏,是在隔空照镜子——照见自己也在格子间厕所里啃咬手背,把呜咽憋回肚子的模样。高圆圆后来解释:“律师下班就该有脱妆的脸、通红的眼眶。”这句话捅破了一层窗户纸:我们追捧的“职场剧”,其实给痛苦上了太多滤镜。新华网转载的文章说得更透,我们需要更多“不完美的她”,来认领那份普遍存在的崩坏感。所以,别夸她演技。该谢谢她,把那份光鲜职业袍子下的虱子,拎到了阳光下曝晒。她摔碎的不是一个角色的体面,而是所有女性被社会规训出的“得体”。妆容越精致,枷锁越沉重。与其在精致的滤镜里假笑,不如在真实的共鸣里大哭。
如果不是那三年,央视春晚也不至于落到今天这般食之无味的地步。​回看哈文执导的那

如果不是那三年,央视春晚也不至于落到今天这般食之无味的地步。​回看哈文执导的那

如果不是那三年,央视春晚也不至于落到今天这般食之无味的地步。​回看哈文执导的那段时期,那哪是办春晚,简直是把全国人民的年夜饭,硬生生摆成了娱乐圈的家宴嘛!观众骂声一片,操盘手却不当回事,仿佛老百姓的审美只是他们玩权力游戏的背景板。真正该站C位的老艺术家被挤走,有实力的作品没机会,这样的春晚,丢的何止是收视率。最可惜的是那份“与民同乐”的敬畏心,一旦被傲慢碾碎,再华丽的舞台也暖不回观众的心。春晚的根从来在观众,不是在圈子里。你心中最经典的春晚名场面是什么?来评论区聊聊~
郭京飞,张译,于和伟哪一位最扛剧?

郭京飞,张译,于和伟哪一位最扛剧?

郭京飞,张译,于和伟哪一位最扛剧?
《老舅》大结局了,才反过味来剧中最漂亮的,不是崔小红也不是老舅妈,而是张

《老舅》大结局了,才反过味来剧中最漂亮的,不是崔小红也不是老舅妈,而是张

《老舅》大结局了,才反过味来剧中最漂亮的,不是崔小红也不是老舅妈,而是张嘴就要做老舅女朋友的这个周小丹。查了一下,演周小丹这演员叫陈昊蓝。说实在的,真是第一次见,但却有种似曾相识的感觉,总觉得和哪个明星有些神似或者撞脸什么的。但话说回来,演员名字虽然第一次见,可陈昊蓝把周小丹这个角色演的,那真叫一个地道。年轻、有活力,敢爱敢说,而且还透着那么一点和年龄不相吻合的韵味,给人一看就很有故事感的底蕴。尤其和郭京飞演的老舅约会那段儿,一句“我想做你的女朋友”说的真的很真诚,也很打动人心。总之她的美一看就让人觉得过目不忘。
成龙年纪大了,终于也开始害怕了!71岁的成龙在新片首映礼上坦言,因自己每次

成龙年纪大了,终于也开始害怕了!71岁的成龙在新片首映礼上坦言,因自己每次

成龙年纪大了,终于也开始害怕了!71岁的成龙在新片首映礼上坦言,因自己每次通话都严厉说教,导致儿子房祖名连一年一次的电话都中断了。成龙与房祖名原本约定每年通话一次,但因成龙总在电话中批评儿子生活或事业问题,导致房祖名彻底拒绝联系。近年房祖名移居台北从事绘画,父子长期疏离,成龙尝试补救,但儿子反应冷淡,甚至约饭时只顾玩手机。成龙的害怕,哪里是怕老来孤单,分明是怕自己亲手筑起的鸿沟,这辈子都跨不过去。如今他不再执着于成就,只希望儿子“平平安安开心就好”。成龙的父子遗憾,藏着多少中国式家庭的影子,严厉的爱,往往变成了推开孩子的墙。成龙是国际巨星,对自己要求极致严苛,这种职业里的高标准,他不自觉搬到了对儿子的教育上。可亲子关系从不是职场考核,没有温情的苛责,只会让孩子觉得自己怎么做都达不到父亲的期待,慢慢就把心门关上了。再往深了想,这也是很多中国式父亲的通病。总觉得“严是爱,松是害”,习惯用批评代替夸奖,用要求代替关心。他们不会说软话,不会表达温情,把“为你好”挂在嘴边,却用最硬的方式去对待孩子。说到底,成龙的这段感慨,不只是他一个人的家事,更像一面镜子,照出了无数家庭里“爱”与“表达”的错位。亲子之间哪有那么多输赢对错,趁还来得及,多些温柔的沟通,少些生硬的要求,别让“严”字,成了一辈子的遗憾。
把沈腾当台阶踩,是王安宇团队今年最错误的计算。《飞驰人生3》首映礼,主演名单里没

把沈腾当台阶踩,是王安宇团队今年最错误的计算。《飞驰人生3》首映礼,主演名单里没

把沈腾当台阶踩,是王安宇团队今年最错误的计算。《飞驰人生3》首映礼,主演名单里没有他。简单说,就是王安宇最近在综艺《现发》里为了热度,疯狂绑定沈腾炒CP、买热搜。本想以此作为事业的救命稻草,结果用力过猛,不仅让沈腾在节目里直接表现出避嫌的态度,连电影圈的资源好像也没蹭上。我感觉大前辈的温柔和礼貌其实都是有额度的。去年沈腾还挺看好他,今年却连首映礼都没带他玩,这种从“最喜欢”到“明显避嫌”的转变,说白了就是反感这种透支人情的营销。更尴尬的是,之前官宣时团队抢占热搜的架势挺足,结果到了拿作品说话的硬场合,却直接查无此人。事实证明,如果没有拿得出手的角色,营销出来的“繁荣”就是个气泡,一戳就破。其实最能说明问题的是收视率。原本以为强行制造的互动环节能吸粉,没想到观众直接用遥控器投了反对票,导致节目组现在都不得不紧急调整方向。我更在意的是这种“流量焦虑”背后的短视。当一个演员把综艺里的剧本互动看得比打磨演戏还重,这种本末倒置的行为,早晚会让观众产生逆反心理。说实话,这种营销手段在圈内可能见怪不怪,但吃相太难看真的会透支艺人的口碑。捷径走多了,往往会忘了该怎么踏实走路。哪怕数据在一时半会能做得很好看,但大家心里都有一杆秤。那些纸糊的人设遇到真正的业务考核,瞬间就会现出原形。说到底,这个圈子还是得靠作品说话。想在娱乐圈站稳,靠踩着前辈当台阶是行不通的,只有自己成了铁打的桩,才不用担心被风吹散。
成熟老男人都能理解唐国强的表演[祈祷]

成熟老男人都能理解唐国强的表演[祈祷]

成熟老男人都能理解唐国强的表演[祈祷]
侯明昊第一次跟谭松韵演男女主在采访中他说了一个大实话他说和谭松韵拍了《逍遥

侯明昊第一次跟谭松韵演男女主在采访中他说了一个大实话他说和谭松韵拍了《逍遥

侯明昊第一次跟谭松韵演男女主在采访中他说了一个大实话他说和谭松韵拍了《逍遥》才发现,她根本不是你们以为的那样。和这位多年演艺经验的前辈搭戏,侯明昊才彻底见识到什么叫专业级演技。一人分饰两角的高难度挑战,在谭松韵身上却显得游刃有余,连侯明昊都经常在片场恍惚,分不清眼前的她到底是率性洒脱的逍遥,还是沉静内敛的宁安,谭松韵却能把握得恰到好处,让他打心底里生出敬佩。剧中那场经典的感情戏,更是让侯明昊记忆犹新。面对谭松韵自然又带感的演绎,他完全招架不住,脸颊发烫的尴尬得要命,还得硬着头皮保持角色的高冷气场,事后回忆起来,他还忍不住调侃自己当时的发挥全靠“憋笑”和“装酷”。让大家没想到的是,谭松韵镜头里软萌娇俏的模样,和私下里的反差简直判若两人。剧组休息时的扳手腕大赛,侯明昊本以为能轻松取胜,结果却被谭松韵轻松打败,后来一打听才知道,这位看着柔弱的女前辈,私下里经常健身锻炼,力气大得超乎想象工作时不遗余力揣摩角色,私下里却一点架子都没有,扛道具、搬器材样样不落人后,性格爽朗得像个男孩子。也难怪侯明昊会开玩笑说,这样又敬业又务实的宝藏女孩,可不是一般人能驾驭的
莫名其妙的突然觉得张碧晨挺好看呢??!!!!!!

莫名其妙的突然觉得张碧晨挺好看呢??!!!!!!

莫名其妙的突然觉得张碧晨挺好看呢??!!!!!!