最近，“内娱终于有全开麦”的话题刷屏社交平台，让观众在假唱泛滥、修音成灾的审美疲劳中，捕捉到一丝久违的真实感。 在电影《苍茫的天涯是我的爱》首映礼上，演员孙艺洲的全开麦表演堪称破圈导火索。他抛开耳返与混音，直面《死了都要爱》的高音挑战，略带沙哑的声线和充满戏剧张力的肢体语言，虽不完美却充满鲜活的生命力——网友戏称“像极了KTV里破音也要硬撑的自己”。这段“非标准化”演出不仅登顶热搜，更被二次创作成鬼畜视频，意外点燃全民对“真实舞台”的渴望。与此同时，多位演员跨界尝试全开麦演唱，用充满个人特色的表演打破观众对“偶像派”的刻板印象，收获“敢唱敢闯”的好评。 这场关于“全开麦”的狂欢，本质是观众对行业浮躁风气的无声抗议。当假唱从争议变成默认规则，当修音技术掩盖了歌手本真的音色，舞台的真诚感早已消失殆尽。如今“全开麦”被视为稀缺品质，折射出内娱音乐生态的深层困境：专业素养的缺失与流量至上的畸形导向，让“真唱”竟成了需要被歌颂的“壮举”。 但狂欢背后亦需冷思考：若“全开麦”仅作为营销噱头昙花一现，难免沦为行业自嘲的注脚。真正的改变，应始于对艺人职业门槛的重塑——让“能唱”成为基本素养，而非博眼球的卖点。期待这场讨论能推动行业回归初心，让真实的歌声成为舞台标配，而非需要被热搜纪念的“例外”。
