1966年，穷困潦倒的常玉死在了法国的破旧公寓里，死后一周才被发现。可就在他死后不久，他的画作却拍出1.28亿港币的天价。
常玉是20世纪最具艺术才华的画家之一，却在生前穷困潦倒，死后才被世人追捧。
常玉的画作为何在他死后能够拍出天价？这不仅关乎他的艺术才华，也与他的生活方式和时代背景息息相关。
出生于1901年10月14日，常玉来自四川顺庆（今南充市）的一个书香世家。他的父亲是当地知名画师，擅长画狮子与马，母亲则是富商之女。
常玉从小在艺术氛围中长大，接受了良好的教育，并师从蜀中名儒赵熙学习书画。他的天赋早早显露，12岁时便已在书画方面初露锋芒。
1919年，常玉带着对艺术的热爱与憧憬，作为留法勤工俭学的一员，来到了巴黎。在巴黎，他选择了与众不同的艺术道路。
他并未像徐悲鸿等同代人那样进入正统美术学院学习，而是选择了更加自由的“大茅屋画院”。
在那里，他接触了现代素描技巧与实验性绘画方法。这种选择不仅奠定了他自由奔放的艺术风格。
在巴黎的最初十年，常玉过着令人艳羡的生活。他的大哥常俊民每月汇来丰厚的生活费，让他无需为生计发愁。
他可以全身心投入艺术创作，白天画人体素描，晚上与朋友们在咖啡馆讨论艺术、读书或拉小提琴。他的人生看似一帆风顺，艺术创作也迎来了高光时刻。
常玉的画作融合了中西方艺术特点，以简练的线条勾勒出女性的柔美与力量。他
特别钟情于丰腴裸女的题材，用大胆的构图和极具东方书法韵味的线条，创造出令人耳目一新的视觉效果。
这样的风格虽在当时显得小众，但也为他赢得了一些艺术圈的认可。他的作品多次入选巴黎秋季沙龙等展览，并受到画商亨利·皮而·侯谢的青睐。
然而，1931年的一次家庭变故改变了这一切。这一年，他的大哥常俊民去世，家族企业破产，常玉失去了主要的经济来源。
长期以来，他依赖家族的支持，无需为金钱发愁。这次巨变使他不得不面对生活的残酷现实。
他开始靠卖画维持生计，但他坚持自己的艺术理念，不愿迎合市场需求，画作难以找到买家。
他与画商侯谢因艺术观念不合渐渐疏远，最终失去了这位重要的支持者。
1931年，常玉与法国妻子玛素因经济问题和感情裂痕而离婚。
他的大手大脚与对艺术的痴迷让玛素无法忍受，而他与裸女模特长期共处的创作方式也让玛素心生怀疑。
这段跨国婚姻曾被朋友们寄予厚望，却在现实压力下无奈结束。婚姻的破裂让常玉更加孤独，他的生活从此陷入低谷。
在困顿的生活中，常玉依然没有放弃艺术创作。他开始用廉价木板代替画布，用油漆代替颜料，继续坚持自己的风格。
他甚至尝试用石膏制作雕塑，创作了一系列动物形象，来表达对生命的思考。但这些作品并未引起市场的关注。
随着时间的推移，巴黎的局势愈发紧张。
1939年，第二次世界大战爆发，德国占领法国，对整个巴黎的艺术生活造成了毁灭性打击。
画布、颜料等材料变得稀缺且昂贵，常玉被迫依靠零工维持生活。他在餐厅当服务员、家具厂做工，甚至去中餐馆打工，但依然无法摆脱贫困。
战争时期的压力让常玉的创作主题发生了变化。
他开始创作《有动物的风景》系列，以动物形象暗喻自我，画面中孤独的大象似乎正是他内心世界的写照。
这些作品虽然简朴，却充满了深沉的情感，展现了他对生命的独特理解。
战争结束后，巴黎的艺术市场逐渐恢复，但常玉的生活却依旧没有改善。他的画作线条更加粗粝，色彩更加单一，却依然饱含深刻的情感。
为了解决生计问题，他曾尝试以低价出售自己的画作，但市场依然对他的风格缺乏兴趣。孤独与贫困持续笼罩着他的人生。
1966年的那个夏天，常玉孤独地离开了这个世界。他的遗体在巴黎蒙帕纳斯的破旧公寓中被发现时，已经过了一周。
他的死没有引起任何轰动，他的遗体被草草安葬在巴黎的贫民墓地，他的画作也无人问津。
上世纪80年代，随着艺术市场的发展，他的画作被重新发现并逐渐受到追捧。
2006年，他的《花中君子》在香港苏富比拍卖会上以2812万港元成交，刷新了中国油画的拍卖纪录。
2011年，他的《五裸女》更是以1.28亿港元成交，引起了艺术界的轰动。2019年，他的《曲腿裸女》拍出3.039亿港元，成为当时亚洲艺术品拍卖的巅峰。
常玉的一生是命运的两极：生前穷困潦倒，死后成为艺术市场的传奇。他的坚持让他的作品超越了时间的限制，成为跨越中西方文化的瑰宝。
常玉用生命诠释了艺术的纯粹，而他的画作，成了他与世界永恒的对话。
