传为阿尼哥的神作

绿度母,52.1cm×43cm，阿尼哥？14世纪初或更早，藏克里夫兰美术馆。 （我的书《西藏绘画风格史》节选） 绿度母。这是一张能够代表西藏佛教绘画最高水准的唐卡名作。有学者认为可能是尼泊尔大师阿尼哥亲绘。在构图中，将所有早期绘画的典型形象集中于一个华丽繁复的建筑结构（或修行岩洞的变体画法）当中，用深浅两色的台座表现了主尊莲台与背龛的前后层次，将异兽、狮、象分饰成四组，建筑结构如圣殿也如三塔的庞大基座，外围是图案化的植物，不同的树木图案集大成于此，展现了多样的果实和叶形，在附满果实的树丛外是暗隐于后的柳树，背景干脆为黑色，十分有效地衬出了前方画面的主体形象，建筑中有繁多复杂的图案，碎极而整，雅致合谐，造成了一个棕色调的环境，反衬了绿度母背后大面积的朱砂红。在构图和色调处理上独具匠心，不落规范和俗套。 这种大气的布局决定了画作的品格，制作十分工细、精深，“三矾九染”的方法更是此作的叫绝之处。在女神的长裤上，密集图案统一于暗棕色当中，与建筑的色彩内外呼应。画面的疏密节奏张驰有度，背龛中的朱砂红十分单纯简练，减去了以往多饰有卷草暗花的常规。最为精彩的是女神的形象，她是众多美丽的佛度母中的最美，她被刻画为婴孩般的天然纯净、天使般的圣洁美丽、佛尊的智慧慈悲、女性的温柔善良。11至13世纪帕拉风格时代形成的画面构成要素在这里全部改变了味道，造形上多有改良独创之处：单层五叶冠饰于头上，与串珠花饰连成一体，发结盘于头侧，另一侧为卷曲长发，五官微偏于左，周身满布的缨络被减弱了亮度和光泽，含隐于身体的绿色中，肤色的绿中含有黄灰成份，更近常人肤色，作品表现了丰富的色层变化，勾线不是通常简单的黑红两色，这里还有蓝、赭、浅红、深黄、浅黄、玫红各色的线条。在建筑中出现的小画面有如微雕，全部是一笔不苟。图案的样式数不胜数，简直称得上是这一时期图案的“百科大典”。从中我们可以感悟西藏文化有着粗犷雄健性格的同时还有着敏感精微、从容和谐、文雅阴柔的多重性格。