在国画中表现丘陵（起伏和缓的土山），需突出其浑圆温润、连绵舒展的质感，强调“土山戴石”的植被覆盖感与田园诗意。以下是结合传统技法的具体表现方式，以沈周《东庄图册》为典型范例展开说明：

核心技法详解

1. 柔韧线条 + 点苔法——定骨肉，生草木

弧形勾勒：

用中锋淡墨勾出丘陵起伏的流畅弧线，笔势舒缓如行云，避免棱角（如折钗股）。坡脚线条需含蓄内收，表现土质松软感。

范例：沈周《东庄图·菱濠》中土坡以圆转笔意勾勒，如大地呼吸的韵律。

散锋点苔：

以渴笔散锋点簇苔草，墨色稍重于坡面：

丘（小土包）：苔点疏落，集中于坡脚、脊线；

陵（大土山）：苔点密集成组，随山势走向分布，表现草木葱茏。

关键：苔点需“攒三聚五”，忌均匀排列，方显自然野趣。

2. 没骨渲染法——弱骨显韵，以色代皴

水墨没骨：

羊毫笔饱蘸淡赭墨（赭石+淡墨），侧锋扫出丘陵体块，趁湿以稍浓墨色接染阴凹处，让墨韵自然渗化，形成“无笔痕”的柔和过渡。

设色没骨：

土质层：赭石打底，坡顶罩染淡汁绿（花青+藤黄）；

植被区：石绿点染树丛，与赭石底形成“土石相间”的层次。

沈周技法：东庄丘陵常以赭石为基，绿意点缀，如《东庄图·稻畦》中春坡的温润感。

3. 墨色经营——淡中求厚，虚和蕴藉

淡墨为基：

丘陵整体墨色宜淡，通过多次积染增加厚度（如淡墨染三遍＞浓墨一遍），避免死板。

虚实对照：

近坡：墨稍实，略施皴笔（如短披麻皴）显结构；

远陵：墨渐虚，淡花青晕染，融入烟霭。

空间秘诀：丘陵群组需“前实后虚，左浓右淡”，如《东庄图·知乐亭》的纵深布局。

经典范式：沈周《东庄图册》解构

要素表现手法画面作用

轮廓线淡墨弧线虚起虚收，如绵延波浪定丘陵柔和形质

体量塑造赭石打底+汁绿罩顶，阳面留白，阴面淡墨渲染显土山浑圆体积感

植被细节坡脚密点胡椒点，陵顶丛树作介字点点醒生机，破土坡单调

空间衔接丘陵间以留白或淡墨烟云分隔营造“平远”的田园开阔感

创作要诀

忌“平”求“和”：

丘陵连绵≠平板，需通过微妙的墨色梯度（如一组丘陵中前浓后淡、左暖右冷）制造韵律。

人文点睛：

添加草亭、田埂、牧童（如《东庄图·麦山》），将丘陵纳入“可游可居”的诗意场景。

地域特征：

江南丘陵：水汽氤氲，墨色润泽，多汁绿；

北方土塬：笔稍干涩，赭石为主，少苔点。

实践建议：

临摹沈周《东庄图册·桑洲》《东庄图册·果林》，重点观察：

如何用弧形墨线“编织”土坡的起伏脉络；

没骨渲染中水分控制，达到“润而不烂，淡而有骨”；

点苔的疏密节奏如何暗示空间距离（近大而疏，远小而密）。

丘陵之美，在于温厚无争的气度。掌握“线柔、墨淡、韵长”三昧，方得土山浑朴之魂。