审美指的是物质生活提升到精神层面的意识境界，是人类追逐美好心灵的过程。

中国审美的范围极广，涉及建筑，音乐，舞蹈，绘画，饮食，服饰等。其过程经历了一个从俗到雅，由雅入病的过程，这个过程中伴随文化层次的提升，文化知识的积累，所以也是一个类似“金字塔”形态的过程。

马爷总结中国的审美可以分为四个层次‌，分别为艳俗、含蓄、矫情和病态。

中国的审美的四个层次‌

艳俗‌：金字塔最底层的审美形态，这是一种“井底之蛙”似的审美，是一种基于实用层面上的物质之美，这是一种最简单，最直观，最易接受，最有群众基础的审美。

比如：民间的剪纸，皮影，年画，流行音乐，结婚时满眼的大红大绿。这些特征表现为通俗易懂的感官冲击，有着最广泛的群众基础。它能给人带来感官上的愉悦，但太过直白，赤裸裸地抢夺大众。

艳俗并没有贬低的意思，是民众对艺术品最容易理解，最容易感受，不参杂任何客观因素的审美。

年画

剪纸

含蓄‌：这类审美载体多以文人雅士居多，通过隐喻象征传递深层意蕴。唐诗宋词中的意象表达最具代表性。朦胧写意，含蓄伤感，给人留有想象的空间，营造出“言有尽而意无穷”的艺术效果，让人久久回味。

比如王昌龄的《出塞》：

秦时明月汉时关，万里长征人未还。

但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

这首诗将边塞的苍凉与悲壮融为一体，展现了盛唐边塞的雄浑气魄，意境深远，回味无穷。

王之涣《凉州词》：

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

读完能感受到黄河远眺的壮美，能感受到边塞地区广阔、荒凉的景色，以及孤寂和苍凉。

含蓄的艺术，早就被我们的老祖宗们玩得炉火纯青，如中国画的留白，西方美术的印象派。

边塞意境之美

矫情‌：是一种过度刻意的要求，超出常规的一种表达，也只有这种很矫情的表现，才能让作品有风格，是对常规审美的突破。

比如毕加索的画，我们很难看懂。据说英国女王都说：“我实在看不出来，他画的人脸到底冲哪边？”。

毕加索《朵拉·玛尔肖像》

元四家的倪瓒，个性突出，风格鲜明，他的画如其人，倪瓒将他的洁癖、雅癖、矫情、他内心的感受，全部都印在了画面上，《容膝斋图》便是这样一幅画作。他的画作在艺术史上独树一帜，无人仿得精髓，更无人超越。

矫情是创作者对独特风格的极致追求，这是审美的第三个层次，接受的人相对较少。 ‌‌

倪瓒 《容膝斋图》

‌病态‌：金字塔顶端的审美形态，其核心是对非常态美的推崇。这种审美现象虽然不符合现代审美观念，但却具有独特的艺术魅力和文化内涵。

比如文人赏玩的瘿木家具、枯梅病梅意象，瓷器开片裂纹的特殊审美，以及历史中的缠足习俗和金鱼培育，这些刻意追求的残缺、畸形美，反映了审美活动突破常态的精神超越。‌‌

病态是审美的最高层次，也是金字塔的塔尖。当审美走到这个层次时，会突然释放，变成最普及的事。这种审美在封建社会以文人为中心的审美体系中占据重要地位。

枯梅之美

瘿木笔筒

审美差异主要体现在不同群体对美的认知标准不同，以及东西方文化间的审美差异，不同的审美对应着不同的受众对象，有人喜欢看音乐剧，也有人喜欢看电影，有人喜欢听相声，有人喜欢听戏曲，有人追求穿着流行时尚，也有人追求穿着得体。

中国之美从未缺失，缺少的是发现与传承。

中国之美，在于建筑，在于乐曲，在于诗词，在于书画、在于玉器、在于陶瓷、在于饮食、在于服饰、在于京剧、在于文化，在于每一个中国人。

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