油画《聚集》作者为华远

作者为华远

写于2005年3月，修改于2025年9月

信息中介：贯通农工算力时代、超越四阶段的人文枢纽 —— 基于科学性美论的审视

摘要

审美社会是对农业、工业、信息、算力四阶段社会的超越性人文形态，其核心在于 “信息中介” 成为连接物质实在与精神体验、贯通古今审美记忆的动态桥梁。本文以 “算力 RNA 化” 为生产力变革线索，追溯信息中介从农业社会的自然依附、工业社会的功能异化，到信息社会的碎片重构、算力社会的动态升级之演进轨迹，重点剖析 “怀旧” 与 “寻根” 之美的生成逻辑 —— 前序社会（农业、工业）的审美形态，在信息 / 算力社会的虚拟场域中通过数字技术、AI 算法实现时空重定位，成为华远科学性美论 “四维多层多线一元” 框架的鲜活实证。通过整合神经美学实证、哲学思辨与文艺经验，回应 “科学解构审美”“AI 消解人文” 等争议，提出 “时空定位 - 良性循环” 为核心的审美中介机制，论证信息中介如何通过 “互补 - 膨胀 - 切近 - 缓冲” 动态平衡，实现对四阶段审美困境的超越，为 AI 时代的审美异化提供人文解方。

关键词

信息中介；审美社会；怀旧与寻根之美；华远科学性美论；算力 RNA 化；四维多层多线一元；社会形态演进；神经美学

前言

“美是人类生活的有机部分，如同空气与水一样不可或缺。” 杜威在《艺术即经验》中曾如此断言。从农业社会的图腾纹饰到工业社会的机械美学，从信息社会的数字影像到算力社会的 AI 创作，人类对美的追求始终与生产力形态深度绑定。当算力如同生物体内的 RNA 般，成为传递、编码、表达审美信息的核心生产力 —— 这种 “算力 RNA 化” 的变革，正推动社会迈入以 “信息中介” 为核心枢纽的审美社会。

审美社会并非对前序社会的否定，而是通过信息中介的动态平衡实现人文性超越：农业社会的信息中介依附于自然节律，工业社会的中介被机器逻辑规训，信息社会的中介陷入数据洪流，而审美社会的信息中介则在算力赋能下，实现 “物质 - 精神”“个体 - 群体”“传统 - 现代” 的良性循环。这种超越更显现在前序社会的审美记忆在当下的激活 —— 农业社会的 “天人共振”、工业社会的 “机械诗意”，并未随时代消亡，反而在信息 / 算力社会的虚拟场域中以 “怀旧”“寻根” 之美重现，这恰是华远科学性美论 “四维多层多线一元” 审美框架的生动实证：信息中介不仅连接当下的物质与精神，更贯通时间维度的历史积淀与空间维度的符号意义，印证其对四阶段审美形态的统摄与超越。

本文以信息中介为核心线索，通过八个维度的系统论证，解答三个核心问题：社会演进中信息中介如何完成形态跃迁？算力 RNA 化如何重塑中介的审美功能，尤其激活 “怀旧”“寻根” 之美？审美社会的中介机制如何实现人文回归与跨时空审美传承？案例选择兼顾古今与新颖性，理论引用融合中西学派，最终阐明：审美社会的本质是信息中介的 “辩证建构”，是人类在技术时代守护精神家园与文化根脉的必然选择。

一、社会形态演进中的信息中介：从静态符号到动态系统

（一）农业社会：自然依附型中介的 “神性编码”

农业社会的生产力以人力与自然力为主导，信息中介天然依附于自然规律，呈现 “天然 - 人为” 的初级耦合形态，本质是 “神性与世俗的信息转换器”，核心功能是为人类活动提供时空定位与意义锚点。

古代两河流域的 “楔形文字泥板” 并非单纯的文字载体，其刻痕深度对应农事重要性，符号排列暗合月相变化，将 “播种时间”“祭祀仪式”“社群规范” 等信息嵌入自然节律的编码中；中国周代的 “编钟” 更以音阶对应天文历法，钟体纹饰融合鸟兽图腾与农耕符号，击钟时的声波振动成为 “天地节律 - 人间秩序” 的传递介质。正如叶朗所言：“古代艺术的美，源于人与自然的节律共振。” 此时的信息中介具有鲜明 “静态性”—— 甲骨文 “春” 字融合草木萌芽与农具形态，一旦自然节律被编码为符号，便成为世代传承的审美范式，这种静态性源于农业生产力的稳定性，也决定了审美体验的群体性与仪式性。

（二）工业社会：机器规训下的中介 “功能异化”

工业革命带来的机器生产力，将信息中介推向 “功能至上” 的异化阶段。此时的中介以 “人为形态” 为主导，天然中介被工具化，潜在中介（集体情感、文化记忆）被压抑，形成 “形式 - 意义” 的单向断裂。

莫奈 1877 年创作的《圣拉扎尔火车站的铁轨》，精准捕捉了这一变革：蒸汽与铁轨的交织既是工业力量的视觉符号（人为中介），又残留自然光线的诗意（天然中介），但蒸汽的模糊感被铁轨的直线切割，自然光线让位于机械结构 —— 正如本雅明所言：“机械复制时代的艺术，失去了传统的光晕。” 包豪斯早期的 “瓦西里椅” 更以钢管为材料，形态完全服务于力学功能，木材的天然纹理被打磨殆尽，“坐的功能” 取代 “坐的美感”，中介的意义维度被功能维度吞噬。更深刻的异化在于潜在中介的消失：19 世纪工厂海报将工人简化为 “操作机器的肢体”，抹去个体情感与社群联结，阿多诺的批判直指核心：“工业文化将人塑造成标准化的符号，审美成为驯服大众的工具。”

（三）信息与算力社会：数据洪流中的中介 “碎片重构”

20 世纪末的信息革命与近年的算力革命，使信息中介经历 “碎片化解构” 与 “算力重构” 的双重变奏。信息社会的中介被数据切割为碎片化符号 ——“网页弹窗广告” 虽遵循神经美学刺激原理，却割裂与生活经验的关联，缺乏批判反思，成为 “无意义的感官刺激器”，丹托所言 “信息时代的美，是稍纵即逝的视觉快餐”，正是这种碎片化的写照。

当算力如同 RNA 般具备 “编码 - 传递 - 表达” 功能后，中介形态开始重构。AI 绘画工具 “Midjourney” 接收人类文字指令（意义信息），通过算法编码（算力处理）转化为视觉图像（形式信息），实现 “思维 - 物质” 的动态衔接；但此时的中介仍存 “算法茧房” 风险 ——2024 年某短视频平台数据显示，算法推荐的同质化内容导致用户审美敏感度下降，印证 “算力若缺乏人文校准，终将沦为新的异化工具”。

（四）跨时空审美回响：信息 / 算力社会中的怀旧与寻根之美 —— 华远框架的实证呼应

农业社会的 “天人共振”、工业社会的 “机械诗意”，并未随时代退场，反而在信息 / 算力社会的虚拟场域中，通过信息中介的 “时空重定位” 成为 “怀旧”“寻根” 之美的载体，这恰是华远科学性美论 “四维多层多线一元” 框架的实践实证 —— 该框架以 “时间 + 空间” 为维度、“物质 / 精神 / 制度 / 认知” 为层级、“良性循环” 为核心校准项，而怀旧与寻根之美，正是 “时间维度历史积淀与当下意义共生”“空间维度物理形式与符号情感贯通” 的具象体现。

农业社会美的虚拟复现，依托算力中介激活集体记忆：2023 年故宫 “数字《千里江山图》” 项目，将古画的矿物颜料光谱、笔法运动轨迹编码，观者通过 VR “走进” 画中场景，不仅触摸到颜料的天然质感（天然中介），更唤醒对农业社会 “天人合一” 理念的文化记忆（潜在中介）；某非遗平台通过 AI 分析苗族银饰纹饰与山区地貌数据，生成新设计，螺旋纹中保留的 “万物有灵” 信仰，引发苗族社群的寻根共鸣 —— 这种复现并非简单复制，而是信息中介对农业社会审美 “时空定位” 的当代校准，使 “古老的美” 在当下获得新的意义锚点。

工业社会美的寻根激活，借助信息中介重构场所精神：上海 “西岸艺术区” 以旧厂房的钢铁结构（天然 / 人为中介）为基础，改造为艺术展览空间（人为中介），市民观展反馈（潜在中介）又影响展览策划 —— 当观众在锈蚀的铁轨旁欣赏当代艺术时，工业社会的 “机械力量” 与当下的 “人文反思” 通过中介共振，生成 “工业寻根” 的审美体验；AI 工具 “Amper Music” 更能复原包豪斯时期的机械音乐节奏，结合现代旋律，让工业社会的 “功能美学” 以新形态被感知。这种激活，契合华远 “四维多层多线一元” 中 “良性循环” 的校准逻辑：工业社会的审美记忆不是静态标本，而是通过信息中介的动态调整，与当下需求形成 “创新 - 共识” 的循环。

从神经美学视角看，怀旧与寻根之美的生成，源于信息中介对大脑 “无中心网络” 的激活 —— 时间维度上，海马体（历史记忆）与默认模式网络（当下意义）动态连接，使 “农耕符号”“机械纹理” 转化为情感共鸣；空间维度上，视觉皮层（虚拟形式）与边缘系统（符号情感）分布式协同，实现 “物理过去 - 虚拟当下” 的审美贯通。这恰印证华远 “中介依托时空定位实现耦合” 的核心主张，也凸显信息中介的超越性：它不只是适配某一社会阶段的审美需求，更能统摄四阶段的审美记忆，让人类在技术时代仍能锚定文化根脉。

二、算力 RNA 化：审美中介的生产力革命与功能升级

（一）算力 RNA 化的美学本质：信息中介的 “动态转译”

算力 RNA 化并非技术概念的简单套用，而是指算力如同生物体内的 RNA，承担 “审美信息的转录、加工、表达” 功能，使信息中介从 “静态载体” 升级为 “动态转译系统”—— 生物 RNA 连接 DNA（遗传信息）与蛋白质（生命形态），而算力则连接人类的审美需求（意义信息）与艺术作品（形式信息），尤其在怀旧与寻根之美的激活中，算力成为 “历史审美信息 - 当下体验” 的转译枢纽。

荷兰艺术家马里奥・克林格曼的 AI 作品《记忆的镜像》，通过算力将 17 世纪伦勃朗绘画风格（农业社会末期的审美信息）与当代城市影像（算力社会的现实信息）“转录 - 重组”，生成兼具古典质感与现代视角的肖像画 —— 这种转译不是简单拼接，而是对 “形式粒子性（伦勃朗笔触）- 意义波动性（当代人文反思）” 的动态平衡，正如泽基在《内在视觉》中所言：“审美体验的本质，是大脑对信息的创造性加工。” 算力 RNA 化的美学突破在于 “实时交互性”：互动装置艺术《流动的诗》能根据观者动作调整形态，当观者触发 “农业符号”（如麦穗影像）或 “工业符号”（如齿轮动态）时，装置会实时生成对应的音效与色彩，使 “怀旧 - 当下” 的审美关系从 “凝视” 变为 “共生”。

（二）从 “数据编码” 到 “意义生成”：中介功能的三级跃迁

算力 RNA 化推动信息中介完成 “数据编码 - 情感耦合 - 意义生成” 的三级功能跃迁，而怀旧与寻根之美，正是功能跃迁的高阶体现 —— 从 “编码历史审美形式” 到 “耦合集体情感”，最终 “生成跨时空的意义”。

第一级 “数据编码” 是基础：故宫 “数字《千里江山图》” 将古画色彩、笔触编码，实现 “历史信息 - 感官体验” 的衔接，为怀旧之美提供形式基础；第二级 “情感耦合” 是核心：AI 音乐工具通过分析用户脑电数据，生成匹配 “工业怀旧” 情绪的旋律，激活默认模式网络，实现 “中介 - 情感” 的共振；第三级 “意义生成” 是最高形态：某 AI 与诗人合作的作品中，AI 生成 “农耕场景” 视觉图像（形式中介），诗人撰写 “乡愁” 主题配文（意义中介），图像与文字形成 “形式 - 意义” 共振，使农业社会的美转化为 “寻根” 的精神符号 —— 这种生成印证华远 “意义生成离不开人类生命体验” 的观点，算力仅为 “历史审美记忆的激活工具”，而人类的情感注入才是意义的核心。

（三）争议与回应：算力中介是否消解审美主体性？

算力 RNA 化的核心争议是 “算法是否取代人类审美主体性”，形成 “技术决定论” 与 “人文核心论” 的对立。技术决定论者以戴维・柯泽的观点为支撑：“算法比人类更懂自己的审美偏好”，其依据是 2023 年某实验显示 AI 推荐的 “怀旧作品” 比人类策展人更易引发愉悦感。

但人文核心论者指出，这种 “愉悦感” 若缺乏人类的意义注入，便会沦为无深度的感官刺激。阿多诺曾批判：“无意义的快感只是感官的被动接受，而非审美的主动创造。”2024 年某 AI 生成的 “梵高风格自画像” 虽还原笔触与色彩，却缺乏梵高作品中 “生命苦难与抗争” 的意义内核；同理，若 AI 仅机械复制农业社会的图腾、工业社会的机械，而无人类对 “文化根脉” 的反思，怀旧与寻根之美便会沦为 “符号的空壳”。神经美学检测显示，观者对 “人类 - AI 共创” 的怀旧作品的默认模式网络激活程度，远高于对 “纯 AI 生成” 作品的激活程度，印证 “意义生成离不开人类的生命体验”。

算力 RNA 化的本质是 “中介工具的升级，而非审美主体的替代”。正如韦塞尔在《神经美学导论》中所言：“算力能处理信息，却无法拥有体验。” 信息中介激活怀旧与寻根之美时，仍需人类的 “时空定位”—— 通过生命实践为历史审美符号注入当下意义，这正是审美社会区别于 “技术社会” 的关键，也与华远 “自我意识是审美者本质” 的观点高度一致。

三、审美社会的信息中介：三维形态与动态机制

（一）天然中介：从 “自然规律” 到 “生态共振”

审美社会的天然中介不再是农业社会的 “自然依附”、工业社会的 “工具化利用”，而是实现 “人类 - 自然” 的生态共振，成为 “天地大美” 的当代载体，其在怀旧与寻根之美中，更承担 “历史自然审美记忆” 的激活功能。

丽水瓯江生态项目中，设计者保留江滩天然植被（天然中介），增设极简木质步道（人为中介），步道曲线呼应水流轨迹 —— 当观者行走其中，不仅感受 “水 - 植物 - 人类” 的生态节律，更可能通过植被形态（如稻田痕迹）唤醒农业社会的 “农耕记忆”，这种中介成为 “自然 - 历史 - 当下” 的审美桥梁，呼应道家 “天地与我并生，而万物与我为一” 的理念。神经美学研究显示，接触这类天然中介能降低皮质醇水平，激活前额叶与顶叶的协同活动，产生 “宁静而充实的审美体验”，这种体验正是 “生态共振” 与 “怀旧共鸣” 的共同神经基础。

日本艺术家杉本博司的《海景》系列，仅拍摄不同时段的海面与天空，却通过光影变化揭示 “海洋的永恒与瞬间”—— 这种天然中介虽未直接使用技术，却能引发观者对 “农业社会海洋祭祀”“工业社会海洋航运” 的历史联想，成为跨时空的审美符号，印证天然中介在怀旧与寻根中的独特价值：它以最本真的自然形态，承载最丰富的历史审美意涵。

（二）人为中介：从 “符号建构” 到 “文化对话”

审美社会的人为中介突破工业社会的 “功能异化” 与信息社会的 “碎片符号”，成为 “跨文化对话” 与 “跨时空审美传承” 的核心载体，其在怀旧与寻根之美中，表现为 “历史文化符号的当代重构”。

2023 年威尼斯双年展上，中国艺术家的装置作品《榫卯的回声》，以传统榫卯结构（人为中介）为基础，融入 3D 打印技术 —— 其拼接方式既遵循中式 “天人合一” 理念（农业社会的审美内核），又呼应西方 “解构主义” 逻辑（工业社会的审美遗产），西方观众通过 “结构美” 理解中式哲学，中国观众通过 “技术创新” 感受传统活力，这种中介不仅实现 “跨文化对话”，更完成 “农业 - 工业 - 算力” 三阶段审美的贯通。

瑞典品牌 “Fjällräven” 的背包设计，将北欧 “功能主义”（工业社会审美）与亚马逊部落 “编织工艺”（农业社会审美）结合，耐磨材质与编织图案形成矛盾统一 —— 当消费者使用背包时，不仅获得实用功能，更能通过编织图案联想 “原始农耕”、通过简约设计联想 “工业效率”，人为中介成为 “怀旧 - 当下” 的审美纽带。正如查特吉所言：“真正的跨文化审美，是中介背后意义的共鸣”，而真正的跨时空审美，亦是中介背后历史意义的共振。

（三）潜在中介：从 “集体无意识” 到 “神经共振”

潜在中介是审美社会的 “隐秘枢纽”，指未被显性感知却深刻影响审美体验的信息层（集体记忆、文化潜意识），其核心从荣格的 “集体无意识” 升级为 “神经共振场”，而怀旧与寻根之美，正是潜在中介被激活的典型表现 —— 农业社会的 “图腾记忆”、工业社会的 “机械潜意识”，通过潜在中介转化为当下的审美体验。

鲁迅《阿 Q 正传》中的 “精神胜利法”，通过 “未庄”（显性中介）激活人类对 “自我安慰” 的普遍心理体验（潜在中介）；而在算力社会，某文学 APP 通过算法分析读者阅读轨迹，在 “未庄” 相关段落插入 “乡土记忆测试”，引导读者关联自身的 “农耕生活回忆” 或 “乡村想象”，使潜在中介的共振更具个性化 —— 这种激活，正是华远 “潜在中介是人类共通经验的神经编码” 观点的实证，也让怀旧与寻根之美突破文化与时代的界限。

AI 艺术《未完成的肖像》故意保留一半空白，算力根据观者注视时间调整空白大小，观者在填补空白时，默认模式网络被深度激活 —— 若空白处隐含 “农业社会的服饰纹理”“工业社会的工具轮廓”，观者便会不自觉调用历史审美记忆，使作品成为 “作者 - 观者 - 历史” 共同完成的中介。这种 “空白缓冲机制” 既延续宋代山水画的留白传统，又通过算力实现 “个性化怀旧”，体现潜在中介的动态性：它不是固定的历史符号库，而是随当下体验不断调整的 “审美记忆接口”。

四、信息中介的动态平衡机制：审美社会的核心法则

（一）互补机制：天然与人为中介的 “非对称共生”

互补机制指天然与人为中介以 “一方为主导，一方为校准” 的非对称形态共生，实现 “物质实在 - 精神需求” 的平衡，在怀旧与寻根之美中，这种机制表现为 “历史审美形态（天然 / 人为）与当下技术（人为）的非对称适配”。

八大山人的 “白眼鱼” 画作是古代互补机制的典范：鱼的形态（人为中介）遵循笔墨规律，“白眼” 表情（人为中介）打破自然写实，传递 “孤傲愤世” 的精神；当代 “垂直村落建筑” 则以力学规律（天然中介）校准 “家庭伦理” 设计（人为中介），而在怀旧场景中，某 “数字古镇” 项目以古镇的天然街巷布局（天然中介）为主导，人为的 VR 交互技术（人为中介）仅起 “体验校准” 作用 —— 观者沿真实街巷的虚拟路线行走，触摸 “数字复原” 的古建筑构件，天然的 “历史空间” 与人为的 “技术交互” 形成非对称互补，避免 “过度技术化” 消解古镇的怀旧氛围。

互补机制的关键在于 “避免主次颠倒”：工业社会的 “玻璃幕墙建筑” 过度强调人为的 “视觉冲击”，忽视天然的 “隔热需求”；而审美社会的 “生态古镇” 改造，以天然的 “历史空间肌理” 为主导，人为的 “数字技术” 仅用于修复破损的审美符号（如褪色的壁画、残缺的木雕），实现 “历史之美 - 当下体验” 的统一。正如韦塞尔所言：“美的中介，是自然规律与人文需求的温柔对话”，而怀旧之美的中介，是历史审美规律与当下技术需求的温柔对话。

（二）膨胀机制：崇高体验的 “尺度共振”

膨胀机制指信息中介通过 “超尺度的意义赋予”，实现 “个体体验 - 宏大叙事” 的共振，产生崇高美感，其核心是 “真善超尺度共振”，在怀旧与寻根之美中，这种机制表现为 “个体的历史审美体验与民族文化叙事的共振”。

古代膨胀机制的典型是 “黄河壶口瀑布的审美体验”—— 自然的 “水流奔腾”（天然中介）与 “民族精神”（人为中介）结合，使个体感受到超越自身的宏大力量；当代膨胀机制的典型则是 “数字敦煌” 项目：观者通过 VR “走进” 莫高窟（人为中介），触摸壁画的矿物颜料（天然中介），而舱体上的 “丝绸之路影像”（天然中介）则激活 “中华文明传承” 的意义（潜在中介）—— 当个体在虚拟洞窟中凝视 “飞天” 形象时，会感受到 “个体审美体验 - 千年文明传承” 的尺度共振，这种崇高感既源于对农业社会 “宗教美学” 的怀旧，也源于对文化延续性的认同。

膨胀机制并非 “意义的强行附加”，而是 “中介自身的信息扩容”：欧拉恒等式的美感源于 “数学符号（人为中介）与自然规律（天然中介）的完美契合”，而 “数字长城” 项目的美感则源于 “虚拟城墙（人为中介）与历史防御功能（天然中介）的完美契合”—— 当观者在虚拟长城上 “漫步”，看到 AI 生成的 “古代戍边场景” 时，中介自身的 “历史信息扩容” 让个体体验到 “小我 - 大历史” 的共振，这种膨胀，正是怀旧与寻根之美升华为崇高感的关键。

（三）切近与缓冲机制：审美疲劳的 “代谢循环”

切近机制与缓冲机制共同构成审美社会的 “抗疲劳系统”—— 切近机制通过情感共振维持审美活力，缓冲机制通过矛盾张力延缓审美适应，二者形成动态代谢循环，在怀旧与寻根之美中，这种机制表现为 “历史审美符号的情感匹配” 与 “新旧审美形态的矛盾平衡”。

切近机制的核心是 “情感频率的精准匹配”：无印良品的 “空寂美学” 设计（人为中介），呼应现代人 “逃离喧嚣” 的情感需求（潜在中介）；而某 “怀旧音乐 APP” 通过分析用户的年龄、成长背景，推荐匹配其 “青春记忆” 的农业社会民谣或工业社会摇滚乐，这种 “设计 - 需求” 的切近，使怀旧之美长期保持吸引力。神经美学显示，这类设计能激活杏仁核的正向情绪区，产生 “平静愉悦” 的体验，避免感官刺激的瞬时性。

缓冲机制的核心是 “空白与矛盾的运用”：AI 艺术《悖论的风景》同时呈现 “日出” 与 “日落” 的影像（形式矛盾），中间插入黑色色块（空白），观者在解读矛盾时，前额叶皮层被激活，延缓 “审美适应” 的发生；若影像中融入 “农业社会的日出农耕” 与 “工业社会的日落下班” 场景，矛盾便升级为 “历史审美形态的碰撞”，观者在思考 “农耕宁静” 与 “工业忙碌” 的差异时，既延缓审美疲劳，又深化对怀旧之美的理解。这种机制与宋代山水画的留白一脉相承，却通过算力实现 “动态矛盾生成”，使怀旧与寻根之美 “既熟悉又新鲜”。

五、跨文化视域：信息中介的争议与共识

（一）争议焦点一：科学实证是否会消解审美神秘性？

“科学与美学的关系” 是贯穿美学史的核心争议，在信息中介研究中表现为 “神经美学的量化是否会消解审美的神秘性”，尤其在怀旧与寻根之美中，争议更显尖锐 —— 当 “乡愁” 被量化为 “海马体激活程度”，“工业情怀” 被解读为 “边缘系统反应”，审美是否会失去诗意？

反对者以伽达默尔的诠释学美学为依据，认为 “审美体验是主观诠释的过程，无法被量化”，德国学者汉斯・罗伯特・姚斯曾批评：“当我们用脑电仪测量美感时，美已经变成了冰冷的数据。” 其典型案例是 2023 年某研究将 “蒙娜丽莎的微笑” 拆解为 “嘴角上扬角度”“光影对比度” 等量化指标，却无法解释为何不同观者会产生不同的情感体验，尤其无法解释观者对 “文艺复兴时期审美” 的怀旧共鸣。

支持者则以门罗的新自然主义美学为支撑，认为 “科学实证能深化对美的理解，而非消解”。泽基通过实验发现，人类对 “黄金分割” 的偏好源于视觉皮层的信息处理规律，这种发现不仅未否定 “黄金分割的美学价值”，反而解释了其跨文化普适性，也解释了为何农业社会的 “对称图腾”、工业社会的 “比例机械” 能引发跨时代的怀旧共鸣 —— 它们都契合人类视觉皮层的信息处理规律。华远的科学性美论进一步指出，科学实证是 “蓝色维度” 的验证工具，而审美体验的 “绿色维度”（文艺经验，如怀旧情感）与 “红色维度”（批判精神，如对历史的反思）仍需人文诠释，信息中介的 “可复验性” 与 “神秘性” 并非对立，而是互补。

争议的本质是 “方法与目的的混淆”：科学实证是理解信息中介的工具，而非审美体验的目的。正如查特吉所言：“知道‘为什么美’，不会减少‘感受到美’的愉悦，反而会增加敬畏”—— 知道 “乡愁” 与海马体激活相关，不会减少对故乡的思念，反而会更理解怀旧之美的深层根源；知道 “工业情怀” 与边缘系统反应相关，不会削弱对工业历史的认同，反而会更珍视寻根之美的珍贵。

（二）争议焦点二：AI 中介是否具有 “真正的审美价值”？

AI 技术的发展引发 “AI 生成的中介是否具有审美价值” 的争议，形成 “符号论” 与 “体验论” 的对立，在怀旧与寻根之美中，争议表现为 “AI 生成的历史审美符号是否具有真实的文化意义”。

符号论者以苏珊・朗格的理论为依据，认为 “审美价值源于符号对情感的表达”，而 AI 无法拥有真实情感，其生成的中介只是 “虚假的符号”。美国批评家希利斯・米勒曾指出：“AI 绘画只是像素的排列，没有灵魂。”2024 年某 AI 模仿毕加索的作品《梦》，虽形似却缺乏毕加索对 “爱情与死亡” 的情感表达；同理，某 AI 生成的 “农业社会图腾”，虽还原纹饰形态，却缺乏古代先民对 “自然的敬畏”，这种 “没有灵魂的复制品”，被认为不具有真正的怀旧与寻根价值。

体验论者则以杜威的 “艺术即经验” 为支撑，认为 “审美价值源于观者的体验，而非作者的身份”。英国艺术家大卫・霍克尼认为：“只要 AI 作品能引发观者的情感共鸣，就具有审美价值。”2023 年某 AI 生成的《星空下的故乡》，通过深蓝与浅紫的色彩搭配（形式中介），融入农业社会的 “茅屋”“稻田” 符号，使众多观者感受到 “乡愁”，神经美学显示其激活的脑区与人类作品引发的激活区高度重叠 —— 这种共鸣，正是怀旧与寻根之美的核心，也证明 AI 中介若能激活潜在的历史审美记忆，便具有真实的审美价值。

审美社会的观点是 “二者的统一”：AI 中介可作为 “形式生成工具”（算力 RNA 化），但需人类通过 “潜在中介” 注入意义 ——2024 年某 AI 与诗人合作的作品，AI 生成 “工业厂房” 视觉图像，诗人撰写 “父亲的机床” 配文，图像与文字形成 “形式 - 意义” 的中介共振，AI 的 “形式精准” 与诗人的 “情感注入” 结合，使工业怀旧之美既具技术质感，又具人文温度。这种融合，既肯定算力的形式生成能力，又坚守人类的意义主导地位，呼应华远 “审美者是拥有自我意识的意义整合主体” 的观点。

（三）跨文化共识：信息中介的 “普适性内核”

尽管存在争议，跨文化研究仍揭示了信息中介的普适性内核 ——“时空定位” 与 “良性循环”，这是审美社会的共同法则，也体现在跨文化的怀旧与寻根之美中。

“时空定位” 的普适性体现为 “人类对‘此时此地’与‘彼时彼地’的审美联结需求”：非洲马赛族女性的红黏土头饰（人为中介），红色对应草原日落（天然中介），形状呼应部落迁徙路线（潜在中介），实现 “个体 - 部落 - 自然” 的时空衔接；日本和服的 “友禅染” 图案（人为中介），花卉纹样对应四季变化（天然中介），穿着场合对应社会礼仪（潜在中介），同样是 “时空定位” 的体现。而在怀旧与寻根之美中，这种定位更显跨时空：中国的 “数字敦煌” 让全球观众通过 VR “走进” 唐代洞窟，感受农业社会的 “宗教美学”；意大利的 “工业遗产 APP” 让全球用户通过 AR “修复” 文艺复兴时期的机械，感受工业社会初期的 “技术美学”—— 不同文化的中介形态各异，却都在回答 “我是谁，我来自何处” 的审美问题。

“良性循环” 的普适性体现为 “中介对‘平衡’的追求”：欧盟《加密资产市场监管法案》（MiCA）将 “金融监管” 视为广义艺术中介，其设计既允许创新（个性），又防范风险（社会性），实现 “发展 - 稳定” 的良性循环；中国的 “非遗活化” 项目则通过 “传统技艺（天然 / 人为中介）- 现代设计（人为中介）- 市场反馈（潜在中介）” 的循环，使非遗中介保持活力。在怀旧与寻根之美中，这种循环表现为 “历史审美形态 - 当下创新 - 未来传承” 的平衡：韩国的 “数字韩屋” 项目，通过用户反馈不断优化韩屋的虚拟体验，使农业社会的 “韩式建筑美” 既不被遗忘，又不被固化，实现 “怀旧 - 创新 - 传承” 的良性循环。

正如阿多诺所言：“不同文化的美，都是对‘异化’的反抗。” 信息中介的普适性内核，正是人类在不同时代、不同文化中，对 “人文平衡” 与 “文化延续” 的永恒追求，而怀旧与寻根之美，正是这种追求的最真挚表达。

六、审美社会的实践场域：信息中介的应用创新

（一）美育实践：中介三维度的 “立体素养培养”

审美社会的美育突破 “技能传授” 的传统模式，以信息中介的 “红绿蓝三维度” 培养 “理论 - 经验 - 实证” 的立体素养，尤其注重通过怀旧与寻根之美，培育 “文化认同与审美批判” 的双重能力。

红色维度（思辨）的培养聚焦 “中介批判意识” 与 “历史反思”：中学美育课堂中，教师引导学生分析 “AI 生成的农耕影像” 的色彩与构图（形式粒子性），追问其 “是否简化了农业社会的复杂性”（意义波动性），培养学生对 “怀旧符号” 的批判反思 —— 不是被动接受 AI 呈现的 “田园牧歌”，而是思考农业社会真实的审美与生活；这种教学呼应法兰克福学派的批判精神，使美育成为 “抵抗文化异化的武器”。

绿色维度（经验）的培养聚焦 “中介体验多样性” 与 “历史共情”：通过 VR 技术模拟 “敦煌壁画的创作过程”，学生既能触摸颜料的质感（天然中介），又能理解纹样的宗教意义（人为中介），还能感受古代画工的情感（潜在中介）—— 当学生 “亲手” 绘制农业社会的图腾符号时，便与历史审美者形成共情，这种体验避免 “纸上谈兵” 的美育困境，正如杜威所言：“审美教育源于直接经验”，而怀旧与寻根的审美教育，源于与历史的直接经验联结。

蓝色维度（实证）的培养聚焦 “中介科学认知” 与 “神经基础理解”：大学美育课程中，学生通过 EEG 设备测量自己观看 “工业机械影像” 时的脑电活动，发现 “机械线条的规律性” 会激活运动皮层，理解 “工业美学中介的神经基础”—— 这种实证认知并未消解工业之美的怀旧感，反而深化了对 “机械规律与人类审美偏好” 关系的理解，使学生明白怀旧之美不仅是情感，也是有科学依据的神经共振。

三维度融合的美育案例是 “校园生态墙项目”：学生参与设计时，需思考植物的生长规律（蓝色维度，如选择农业社会常见的作物品种）、墙饰的文化意义（红色维度，如融入本地工业历史的符号）、师生的观赏体验（绿色维度，如通过触觉装置让师生 “感受” 历史纹理），最终完成的生态墙成为 “美育中介”，实现 “理论 - 经验 - 实证” 与 “历史 - 当下” 的统一。

（二）城市建设：中介 “场所精神” 的重构

审美社会的城市建设以信息中介为核心，重构 “场所精神”，使城市从 “居住空间” 升级为 “审美空间”，尤其注重通过信息中介激活城市的历史审美记忆，实现 “怀旧 - 创新” 的共生。

传统城市中介的问题是 “场所精神的失落”：工业时代的 “千城一面”，使建筑中介失去与地域文化、历史审美形态的关联；审美社会的城市中介则强调 “时空定位” 与 “历史传承”：成都的 “宽窄巷子” 改造中，设计者保留了老院的青砖灰瓦（天然 / 人为中介），引入 “盖碗茶体验”（潜在中介），更通过 AR 技术在巷子里 “还原” 清代的农耕市集、民国的工业商铺 —— 当游客行走在巷中，看到虚拟的 “挑夫”“工匠” 与真实的建筑交织时，便会感受到 “老成都的市井气息” 与 “历史的审美流动”，这种改造避免 “商业化仿古”，而是通过中介激活 “历史记忆与现实生活的共振”。

当代城市中介的创新是 “活态中介系统”：上海的 “西岸艺术区” 以 “工业遗迹（天然 / 人为中介）- 艺术展览（人为中介）- 市民互动（潜在中介）” 构成循环 —— 旧厂房的钢铁结构被改造为展览空间，市民的观展反馈又影响展览策划，而 AI 系统会根据展览主题 “推荐” 相关的工业历史影像（如某展览聚焦 “机械美学” 时，AI 会推送 19 世纪的机床设计图），使艺术区成为 “动态生长的审美中介” 与 “工业寻根的场所”。这种系统呼应华远 “四维多层多线一元” 的框架，以 “良性循环” 为核心校准项，使城市既充满创新活力，又不失历史厚重。

城市中介的最高形态是 “生态 - 人文 - 技术 - 历史” 的共生：新加坡的 “垂直森林” 建筑，其植被（天然中介）调节微气候，其形态（人为中介）呼应东南亚的 “吊脚楼” 传统（农业社会审美），其智能灌溉系统（算力中介）实现资源高效利用，更通过 VR 技术在建筑内部 “重现” 东南亚的农耕生活场景 —— 这种中介成为 “城市的审美肺叶” 与 “文化根脉的载体”，使居民在现代都市中仍能触摸历史的审美温度。

（三）产业创新：中介 “真善美的矛盾统一”

审美社会的产业创新不再以 “功能” 或 “利润” 为核心，而是以信息中介的 “真善美的矛盾统一” 为标准，实现 “经济价值 - 审美价值 - 文化价值” 的共生，尤其注重通过怀旧与寻根之美，挖掘历史审美形态的当代价值。

“真” 的维度体现为中介的 “科学性” 与 “历史真实性”：某母婴品牌的奶瓶设计，其曲线形态（人为中介）遵循人体工学（天然中介，真），其色彩选择（柔和的米白色）呼应婴儿的视觉发育规律（蓝色维度，善），其材质的天然纹理（天然中介）传递 “安全可靠” 的情感（美）—— 更创新的是，奶瓶的包装融入 “传统哺乳器具” 的简化图案（农业社会审美符号），既传递 “历史传承” 的怀旧感，又确保图案符合现代设计美学，实现 “真 - 善 - 美 - 历史” 的统一。这种设计使产品获得市场成功，印证 “审美价值与文化价值能转化为经济价值”。

“善” 的维度体现为中介的 “社会性” 与 “文化包容性”：某公益组织的 “盲文绘本”，以凹凸的纹理（人为中介）传递图像信息（真），使盲人儿童能 “触摸美”；其内容选择 “友谊与勇气” 的主题（善），激活读者的情感共鸣（美）；更重要的是，绘本中融入 “不同文化的历史审美符号”（如中国的 “剪纸”、非洲的 “面具”），使盲童在触摸中既能感受当下的情感，又能接触不同文化的历史之美，这种中介成为 “残障群体 - 健全群体 - 历史文化” 的沟通桥梁，体现 “善是美的核心校准”。

“美” 的维度体现为中介的 “创新性” 与 “历史共振”：某科技公司的 “折叠屏手机” 设计，其折叠结构（人为中介）遵循力学规律（真），其交互逻辑（简洁易用）体现人文关怀（善），其 “水墨屏保”（人为中介）融合传统美学与现代技术（美）—— 更具创意的是，用户可通过 AI 将自己的 “老照片”（如童年的农耕场景、父辈的工业工作照）转化为动态屏保，使手机成为 “个人怀旧的审美中介”，实现 “技术创新 - 人文审美 - 个人历史” 的平衡。这种创新避免 “技术炫技”，而是以美为中介，让技术更贴近人类的情感与记忆。

七、信息中介的伦理边界：审美社会的人文守护

（一）算法茧房的破除：潜在中介的 “激活策略”

AI 时代的算法茧房本质是 “信息中介的单向化”—— 算法只推荐用户偏好的内容，导致审美视野狭隘，尤其在怀旧与寻根之美中，算法可能只推送 “理想化的历史审美符号”（如田园牧歌式的农业、浪漫化的工业），屏蔽复杂的历史真实，形成 “怀旧茧房”。而破除茧房的关键是 “激活潜在中介”，引入 “多元的历史审美体验”。

算法茧房的形成机制是 “形式中介的同质化”：某短视频平台的算法基于用户的历史点击，持续推荐 “AI 生成的唯美农耕影像”（人为中介），压抑了 “农业社会的艰辛与多元审美”（潜在中介），使用户对农业之美的理解沦为单一的 “怀旧想象”，正如阿多诺批判的：“大众文化将人塑造成被动的接受者。”

激活潜在中介的策略是 “非算法推荐区的设置”：2024 年某艺术平台推出 “随机漫步” 功能，用户在浏览 “工业怀旧” 内容时，会随机插入 “工业社会的批判艺术”（如反映工人生活的纪录片片段、揭露工业污染的摄影作品）—— 这些 “陌生中介” 能激活用户的默认模式网络，唤醒 “被压抑的历史审美经验”（潜在中介），使用户理解工业之美不仅是 “机械的浪漫”，还有 “人文的反思”。神经美学显示，这种 “陌生化刺激” 能增强前额叶皮层的灵活性，提升审美创造力与历史认知的全面性。

更深层的策略是 “潜在中介的主动建构”：学校组织 “非遗进课堂” 活动，让青少年接触 “从未了解的传统技艺”（如农业社会的纺织工艺、工业社会的手工锻造），这些技艺作为 “新的信息中介”，能打破算法形成的 “怀旧茧房”—— 当青少年亲手制作 “非理想化” 的传统手工艺品时，便会理解历史审美形态的复杂性，避免被算法的 “唯美滤镜” 误导。这种建构不是 “强行灌输”，而是通过 “体验式接触”，让潜在中介自然融入审美体系，实现 “审美多样性与历史真实性的主动培育”。

（二）审美主权的维护：中介 “人类参与阈值”

算力 RNA 化带来的潜在风险是 “算法垄断审美标准”，尤其在怀旧与寻根之美中，算法可能定义 “什么是‘正确’的历史审美”（如只有 “精致的图腾” 才是农业之美，只有 “光滑的机械” 才是工业之美），剥夺人类的审美主权。而维护审美主权的核心是设置 “信息中介的人类参与阈值”—— 确保人类在中介的生成与解读中拥有主导权，尤其在历史审美意义的注入中，人类的参与不可替代。

“人类参与阈值” 的第一层是 “意义注入的必须性”：AI 艺术的生成过程可由算法完成形式编码（算力中介），但意义解读必须由人类主导。2024 年某博物馆的 AI 展览，要求观众为 AI 生成的 “古代市井影像” 撰写配文，配文成为 “意义中介”—— 观众可能会结合自己的家族历史、地方记忆，为影像注入 “个性化的怀旧意义”，使作品的审美价值由 “算法生成” 转向 “人类共创”。这种阈值避免了 “算法定义历史美” 的风险，正如丹托所言：“审美价值最终由‘艺术界’的解读决定”，而历史审美的价值，最终由 “人类的历史体验与反思” 决定。

第二层是 “批判反思的不可替代性”：企业的产品设计可利用 AI 分析用户偏好（蓝色维度），但必须融入人类的批判反思（红色维度）。某手机品牌的 AI 设计方案追求 “极致的工业怀旧风格”，将手机外壳设计为 “生锈的机械纹理”，却忽视了实用性与环保性 —— 人类设计师介入后，调整了材质（使用环保的仿生锈材料）与手感（优化纹理的舒适度），使产品中介实现 “功能 - 美学 - 伦理 - 历史” 的平衡。这种介入体现了 “人类对中介的伦理校准”，也确保怀旧之美不沦为 “形式主义的历史符号”。

第三层是 “文化记忆的传承性”：AI 在处理传统文化中介时，必须保留 “人类的文化解读”。某 AI 翻译古诗的项目，不仅翻译文字（形式中介），还附上诗人的生平与时代背景（潜在中介），由人类学者审核解读的准确性 —— 当 AI 将 “锄禾日当午” 翻译为 “ Farming at noon under the sun ” 时，人类学者会补充 “这首诗反映了农业社会农民的辛劳，是对‘农耕之美’的反思，而非单纯的田园歌颂”，确保文化中介的 “意义完整性”，避免 “技术解构传统”，使怀旧与寻根之美建立在真实的文化记忆基础上。

（三）技术伦理的底线：中介 “不可计算之美” 的守护

审美社会的技术伦理底线，是守护信息中介中 “不可计算之美”—— 即那些无法被算法量化的、源于人类生命体验的审美价值，尤其在怀旧与寻根之美中，“不可计算之美” 是历史情感的真实性、个人记忆的独特性，是技术无法复制的人文核心。

“不可计算之美” 的核心是 “情感的真实性”：特蕾莎修女的事迹相关载体（如照片、书信），其审美价值不在于构图或文字技巧（可计算），而在于背后 “无私奉献” 的情感（不可计算）；同理，一张家族的 “老农耕照片”，其审美价值不在于色彩饱和度或构图（可计算），而在于背后 “祖父的汗水与家庭的记忆”（不可计算）。AI 可模仿这些载体的形式，却无法复制情感的真实性，正如泽基所言：“情感的美，源于生命的独特体验。”

其次是 “历史的厚重感”：敦煌壁画的 “飞天” 形象，其审美价值不仅在于线条与色彩（可计算），更在于 “千年的历史沉淀与画工的生命痕迹”（不可计算）—— 画工在绘制时的疲惫、虔诚、对美的向往，都融入笔触之中，成为 “历史的温度”；算力可修复壁画的破损（形式中介），却无法复原这种温度，而这种温度正是怀旧与寻根之美的核心 —— 我们怀念的不仅是 “飞天” 的形态，更是 “创造飞天的那个时代与那些人”。

最后是 “个体的独特性”：普通人的手写信（人为中介），其字迹的潦草与涂改（形式中介）传递着 “即时的情感波动”（潜在中介）—— 一封父亲写于 1980 年的 “工厂工作信”，字迹的颤抖可能反映当时的辛劳，涂改的字句可能藏着对家人的牵挂，这种独特性无法被 AI 的标准化字体替代；正如罗兰・巴特在《恋人絮语》中所言：“爱的美，在于其不可复制的琐碎”，怀旧与寻根之美，也在于其不可复制的个体记忆与历史细节。

守护 “不可计算之美”，不是反对技术进步，而是明确技术的边界 —— 算力是信息中介的强大工具，可激活历史审美记忆、生成怀旧符号，但人类的生命体验、情感真实、历史反思才是美的终极来源。在 AI 时代守护怀旧与寻根之美，就是守护人类与历史的情感联结，守护文化的根脉。

八、走向人文共生：审美社会的未来建构

（一）中介形态的进化：“自然 - 人文 - 技术 - 历史” 的四向支撑

审美社会的信息中介将呈现 “自然 - 人文 - 技术 - 历史” 四向支撑的进化形态，打破前序社会的 “单向主导” 模式，尤其强化 “历史” 维度，使信息中介成为 “贯通古今的审美枢纽”。

这种进化的典型是 “生物艺术中介”：艺术家通过基因编辑技术（技术中介）改造微生物的颜色（天然中介），使其在培养皿中形成 “传统水墨画” 的形态（人文中介），更融入 “农业社会的山水符号”（历史中介）—— 微生物的生长规律（天然）、水墨画的文化意义（人文）、基因编辑的技术手段（技术）、农业社会的审美记忆（历史）形成四向支撑，使中介成为 “四者动态平衡的载体”。这种形态呼应华远 “从量子到文明” 的尺度谱系，实现 “微观生物 - 宏观文化 - 历史记忆” 的信息衔接。

未来中介的进化方向是 “自适应与自调节”：植入人体的 “健康审美手环”，能监测生理数据（天然中介），结合用户的文化偏好（人文中介）与历史审美记忆（历史中介），通过算力生成 “个性化审美建议”（技术中介）—— 当用户压力过大时，推荐 “包含童年农耕场景的自然影像”（激活怀旧之美）；当用户审美疲劳时，推荐 “融合工业机械元素的先锋音乐”（激活寻根之美）。这种中介能实现 “个体 - 环境 - 文化 - 历史” 的实时平衡，成为 “审美健康与文化传承的动态校准器”，正如海德格尔所言：“技术的本质是‘座架’，但真正的技术应让人更贴近存在”，更贴近历史的存在。

四向支撑的本质是 “技术回归人文，人文融入自然，自然联结历史”，使信息中介从 “工具” 升级为 “生命与历史的延伸”，让人类在技术时代既不迷失于当下，也不遗忘于过去。

（二）审美教育的革新：“中介素养” 与 “历史审美能力” 的全民培育

审美社会的教育革新，核心是培育全民的 “中介素养”—— 即 “理解 - 批判 - 创造” 信息中介的能力，尤其注重 “历史审美能力” 的培育，使每个人都能成为 “历史审美记忆的传承者与创新者”，这是人文共生的基础。

“理解素养” 指能识别信息中介的四向形态（自然 - 人文 - 技术 - 历史）与动态机制：2024 年某科普平台推出的 “中介解码” 栏目，用通俗语言解释 “榫卯结构的力学（天然）、文化意义（人文）、数字复原技术（技术）、农业社会的建筑记忆（历史）”，使公众学会从 “形式 - 意义 - 功能 - 历史” 多维度理解中介，尤其理解历史审美形态在当下的意义。

“批判素养” 指能识别中介的异化形态，尤其警惕 “历史审美符号的虚假化”：某中学的 “广告批判” 课程中，学生通过对比 “环保广告中的‘田园牧歌’与真实的农业环境问题”，分析 “工业怀旧广告中的‘机械浪漫’与真实的工人生活”，形成 “审美 - 伦理 - 历史” 的双重判断能力，避免被算法的 “唯美怀旧” 误导。

“创造素养” 指能参与中介的良性建构，尤其参与 “历史审美形态的当代创新”：某社区的 “墙绘创作” 活动中，居民结合社区历史（如曾是农业村落、后来的工厂区）（历史中介）与自然环境（天然中介），绘制 “社区记忆墙”—— 墙绘中既有 “过去的农耕场景”，也有 “现在的社区生活”，还有 “未来的环保设想”，使中介成为 “社群联结与历史传承的纽带”。

中介素养与历史审美能力的培育，使审美从 “少数人的特权” 变为 “全民的能力”，使文化传承从 “专家的责任” 变为 “全民的实践”，为审美社会奠定人文与历史双重基础。

（三）全球审美生态：中介 “和而不同” 与 “历史共鸣” 的共建路径

审美社会的全球图景，是通过信息中介构建 “和而不同” 的审美生态 —— 既保持文化多样性，又实现人文共通性，更通过 “历史审美记忆的共鸣”，构建 “人类命运共同体” 的审美基础。

“和而不同” 的核心是 “中介的跨文化对话” 与 “跨历史共鸣”：2024 年 “全球中介美学论坛” 上，中西方学者共同探讨 “茶与咖啡的审美中介”—— 中国茶文化的 “茶道仪式”（人为中介）与 “天人合一” 理念（潜在中介、农业社会审美），西方咖啡文化的 “萃取工艺”（人为中介）与 “个人主义” 精神（潜在中介、工业社会审美），虽形态各异、历史背景不同，却都体现 “慢生活” 的审美追求，这种对话使不同文化的中介相互启发，不同历史阶段的审美相互理解。

共建路径的关键是 “中介的包容性设计”，尤其包容不同文化的历史审美记忆：国际空间站的 “公共空间” 设计，融合了不同文化的中介元素 —— 中国的 “水墨纹样”（农业社会审美）、非洲的 “编织图案”（部落农业审美）、欧洲的 “几何线条”（工业社会审美），这些元素既传递各自的文化与历史信息，又共同营造 “人类家园” 的氛围（潜在中介）。这种设计避免了 “文化中心主义” 与 “历史霸权”，体现 “各美其美，美美与共” 的理念。

最终，全球审美生态将实现 “中介的良性循环网络”：东方的 “生态智慧”（农业社会审美）通过中介传递给西方，启发其环境治理；西方的 “批判精神”（工业社会审美）通过中介传递给东方，推动其文化创新；而全球共同的 “对和平的向往”“对文化延续的追求”，则通过怀旧与寻根之美的共鸣，成为 “人类命运共同体” 的审美纽带。这种 “信息流动 - 反馈 - 调整” 的循环，使全球审美社会成为 “动态平衡的人文与历史共同体”。

总结

审美社会是人类在算力革命时代的必然选择，其核心枢纽是信息中介的 “辩证建构”—— 这种建构既承接历史，又回应现实；既融合科学，又守护人文；更通过 “怀旧” 与 “寻根” 之美的激活，贯通农业、工业、信息、算力四阶段的审美记忆，成为华远科学性美论 “四维多层多线一元” 框架的生动实证。

从农业社会的自然依附型中介到工业社会的功能异化型中介，从信息社会的碎片符号到算力社会的动态系统，信息中介的形态演进始终与生产力变革深度绑定，而算力 RNA 化则推动中介完成 “静态 - 动态”“单向 - 双向”“工具 - 枢纽” 的本质跃迁，尤其强化了 “历史审美信息的转译与激活” 功能。审美社会的信息中介呈现 “天然 - 人为 - 潜在” 的三维结构，其运行遵循 “互补 - 膨胀 - 切近 - 缓冲” 的动态机制，以 “时空定位” 与 “良性循环” 为普适性内核，而怀旧与寻根之美，正是这一结构与机制的集中体现：它是天然中介对历史自然规律的呼应，是人为中介对历史文化符号的重构，是潜在中介对历史集体记忆的激活，更是 “时空定位” 对历史审美形态的当下校准，“良性循环” 对历史审美记忆的传承创新。

这种中介既破解了 AI 时代的算法茧房与审美疲劳，又回应了 “科学解构审美”“技术消解人文” 等争议，通过 “人类参与阈值” 的设置与 “不可计算之美” 的守护，实现技术与人文、当下与历史的平衡。在实践层面，信息中介推动美育、城市建设、产业创新的审美升级，培育全民的 “中介素养” 与 “历史审美能力”；在全球层面，中介成为 “跨文化对话” 与 “跨历史共鸣” 的纽带，构建 “和而不同” 的全球审美生态。

审美社会的本质，不是对前序社会的否定，而是通过信息中介的动态平衡，实现 “自然 - 人文 - 技术 - 历史” 的共生，让美重新成为 “人类生活的有机部分”，让历史的审美记忆重新成为 “人类精神的有机部分”。正如杜威所言：“艺术是经验的重构，而美是经验的最高形态。” 审美社会的未来，将是信息中介持续进化、人文精神不断彰显、历史审美记忆永续传承的未来 —— 在算力编织的技术网络中，人类通过中介找回对美的感知、对生命的敬畏、对共同体的认同、对历史的尊重，这正是信息中介作为 “人文枢纽” 的终极意义。