当我们谈论运动相机的白平衡，大多数人想到的只是色彩还原的技术参数。然而，创意拍摄恰恰始于对这项功能的“不正确”使用——白平衡不仅是修正颜色的工具，更是营造情绪、讲述故事的视觉语言。

我们可以先来了解一下白平衡的核心原理：告诉相机在当前光线条件下“什么是白色”。人眼能智能地适应不同光源，无论在昏黄的烛光下还是明亮的日光下，我们都能准确识别出一张白纸是白色的。但相机需要指引。不同光源拥有不同的“色温”，单位为开尔文（K）。烛光色温低（约2000K），光线偏橙黄；阴天色温高（约8000K），光线偏蓝。

当你在相机上选择“日光”模式，等于告诉相机：“现在是在5200K左右的日光下，你把白色校准好。”选择“阴天”模式，相机则会为约6000K的偏冷环境添加暖调来中和蓝色。而“自动白平衡（AWB）”则是相机在实时猜测何为白色。

想象一下，将雪山场景的白平衡设置为2800K的低色温，本应洁白的雪地将瞬间染上梦幻的蓝紫色调，如同异星秘境。相反，把沙漠场景设为8000K的高色温，本已金黄的沙丘会燃烧成炽热的橙红，如同末日烈焰。

当环境光线复杂——比如同时存在自然光和人造光时，不必追求“准确”的白平衡。大胆尝试非常规设置，让某种色调主导画面。这种色彩“失衡”往往能创造出令人印象深刻的视觉风格。

如果相机支持RAW格式拍摄，建议使用固定色温值而非自动模式，这能为后期处理保留最大限度的调整空间。

真正掌握白平衡的艺术家都明白：当你能控制“不真实”时，才能创造出超越现实的视觉效果。拿起你的运动相机，开始这场色彩的游戏吧——最动人的画面，往往诞生于对规则的重新定义之中。

————执光子跃迁之匙，见影像世界之大