在中国民族声乐领域，有李谷一等一长串响亮的名字。他们唱着花鼓戏走出湖南，在民族声乐的舞台上大放异彩，见证湖南花鼓戏唱腔与民族声乐生动的交流互鉴，被业界称为“中国声乐的湖南现象”。

湖南花鼓戏是国家级非物质文化遗产代表性项目，发源于湘南民歌，影响力覆盖湖南、湖北、安徽等地。根据在湖南省内流传区域的不同，湖南花鼓戏又分为长沙花鼓戏、常德花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、永州花鼓戏、邵阳花鼓戏6个流派。

2022年以来，湖南积极推进“湖南花鼓戏唱腔与民族声乐交流互鉴创新发展”研究工程，截至目前已完成对17位专家学者的专题访谈，累计时长约2800分钟，汇编文稿达27万余字；先后在北京、长沙召开研讨会，围绕花鼓戏的独特艺术价值、人才培养以及传统唱腔与民族声乐之间如何兼容并蓄、融合互通、坚守传承、创新发展等话题进行了深入探讨。

湖南省艺术研究院党总支书记、院长邹清华说：“通过专家专题访谈和深入研讨，我们在一定程度上解码了花鼓戏与民族声乐的紧密关联，梳理了湖南花鼓戏唱腔对民族声乐的深远影响。”

花鼓戏《火宫殿》   孙波辉 摄

湖南走出的歌唱家纷纷表达了花鼓戏唱腔对其民族声乐演唱的助益。张也说：“花鼓戏是湖南的文化瑰宝，于我而言更是根植于心底的热爱。我在民族声乐演唱中与花鼓戏演唱相互借鉴、融合碰撞，形成了自己独特的演唱风格。”王丽达说：“只要我们以开放的心态、包容的胸怀兼容并蓄，推动花鼓戏与民族声乐交流互鉴，就一定能创作出更多更好的艺术作品。”

一级作曲王亚勋说：“花鼓戏的声腔音乐来源于民歌、山歌、小调等民间音乐，与民族声乐有着共同的沃土，二者存在相辅相成的紧密联系。花鼓戏的声腔演唱方法和吐字为民族声乐提供了可借鉴和学习的方式与经验，为民族声乐的歌唱艺术提供了坚实的基础。”声乐教育家邹文琴表示，学习传统音乐文化是民族声乐学习的基础，要深入挖掘花鼓戏唱腔与民族声乐的共通之处，实现两者在技巧、风格上的互融互通。

随着“湖南花鼓戏唱腔与民族声乐交流互鉴创新发展”研究工程的深入推进，推动湖南花鼓戏唱腔与民族声乐在交流互鉴中谋求创新发展的路径逐渐清晰。

中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗建议，要高度关注花鼓戏艺术体系的挖掘整理研究，当前的花鼓戏创作应秉持多元并重的创作路径。

中国艺术研究院副院长喻静表示，推动花鼓戏唱腔与民族声乐的交流互鉴、创新发展，必须坚持守正创新的理念，在保持传统文化基因底色的基础上，注重结合现代艺术手段，从经典剧目中化用形式技巧，从现实生活中汲取养分，不断改进剧目创作和表演，提升创意水平，增强原创能力，让历史悠久的湖南花鼓戏继续焕发光彩。

湖南省花鼓戏保护传承中心一级作曲陈耀认为，湖南花鼓戏应在保持湘味本质的基础上，吸收民族声乐的科学发声和情感表达手法，实现音乐语言的现代转型。

花鼓戏《蔡坤山耕田》演出现场    湖南省花鼓戏保护传承中心供图

湖南师范大学音乐学院副院长夏雄军和湖南艺术职业学院副院长黄新平认为，要以系统性思维打通“教学—研究—创作—传播”的链条，推动院校与院团深度融合，培养既懂花鼓戏又掌握现代声乐技术的复合型人才，既要守住花鼓戏的湘音灵魂，也要借助国潮形式增强其传播力。

青年歌手廖佳琳表示，花鼓戏与民族声乐的结合不仅可行，更能在跨界传播中吸引年轻受众，是让传统走向当代、让湖南声音走向全国的有效路径。

湖南省文化和旅游厅党组成员、副厅长周志勇表示，湖南将进一步推动“湖南花鼓戏唱腔与民族声乐交流互鉴创新发展”研究工程多出学术成果，进一步加强艺术人才培养，通过推动文旅部门、文艺院团和高校的合作，培养戏曲艺术和民族声乐领域的新生力量；进一步推动艺术创作，推出更多根植民族音乐的艺术精品力作，注重守正创新和当代表达，助力传统艺术、地方戏曲和民间音乐的发展。

稿件来源：中国文化报