一件传世瓷器的诞生，

凝结了无数繁复工序与精妙把控。

艺林堂·艺林藏珍万花开窗蓝料流风回雪系列，

将清代粉彩的“万花不落地”工艺

与首创蓝料开窗山水完美结合，

展现出“学古而不泥古、师法而不拘于法”的创新精神。

“万花不落地”要呈现满器春意，

又不能显得堆砌，

考验的是对美的敏锐感知，

红粉衬花黄，我们以“点染”技法，

笔尖千次轻触，描摹娇艳繁花。

互补色的点入，让画面跃出春天的鲜活。

叶色新老分明，

结合宫廷粉彩与西方光影美学，

用“罩色”细描叶片的层次与光影。

开窗雪景山水取意宋画《渔村小雪图》，

并非简单复刻。

从平面长卷到方寸瓷面，

重线勾勒近景，干笔皴擦显质感；

前景勾线分水，结构清晰；

远山淡晕，云雾缭绕。

雪景一色，却以深浅浓淡营造空间。

轻触素胚，笔端过渡如细流，

呈现远近虚实的大景。

图中雪松、溪岸、乌篷渔舟，

峰回路转，步移景易。

更妙之处

在于开窗山水与万花交接处的浑然一体。

蓝料山水填满藤蔓缝隙，

如榫卯严丝合缝，

细节排布赋予瓷器灵性。

冬日流风回雪与春日繁花在一器中交融，

浓淡疏密之间显出

中国画特有的空间与层次，

映照季节更替与万物生息。

几乎集齐粉彩全部技法的瓷胚已绘成，

只待一炉窑火成就极致。

釉面决定瓷的价值，

窑火成就彩的圆满。

也要看火候是否眷顾。

万花不落地属釉上彩，本就难烧：

一件瓷器几十种颜色，

各有最佳显色温度，

差之毫厘满盘皆输。

尤其“金红类”彩料，对火候极挑，

稍高神采尽失，稍低则显媚俗，

全凭控火师的功力与眼力。

万花开窗的烧制更是难上加难。

只用一色珐琅蓝料，

却要呈现“青花一料分七色”的层次：

发色要浓而不艳，线条细腻不晕散。

功夫从配生料开始

蓝料承袭乾陵珐琅彩瓷，

色泽如宝石，料感似堆冰砌玉，

最能表现冬日雪景的清冷辽远。

取原矿研磨，独门调膏，

再以青花分水技艺勾勒，

层层堆叠山石水岸。

烧成后线条圆润，立体感十足。

万花之外，再烧蓝料。

既要顾及万花的发色，

又要蓝料细腻流畅、无晕散，

火温把控更为苛刻。

为追求极致，

艺林堂沿袭清三代官窑制度，

全程严控，

高成本只为最佳呈现。

一炉窑火连烧数日，

成品率不足三成。

“空谷足音，跫然色喜”，

正是艺林堂执着极致工艺的写照。

学古而不泥古，师法而不拘法，

山谷虽美，

也欢迎谷外的新声。