好嘞，您要是对书法感兴趣，尤其是行书，那咱们今天可算捞着宝贝聊了。咱不提祝允明是谁，也不讲这画卷背后有啥故事，就单刀直入，纯粹唠唠他在这幅《跋徐熙花卉草虫卷》上行书写的字，那笔法，那感觉，绝对能让你对“写字”这事儿，有个全新的认识。你可能觉得，行书嘛，不就是比楷书草一点儿，比草书规矩点儿吗？但看完祝允明的这份手迹，你肯定会拍大腿：原来行书的门道，这么深！咱们看字，第一眼感觉往往是“整体气势”。祝允明这卷行书，给你的第一印象可能就是“畅快”，像一股活水，哗啦啦地流下来，没有半点磕巴。但你要是静下心，凑近了细品，就会发现这“畅快”背后，藏着极其精密的“节奏感”。他可不是一路猛冲到底，那不成开快车了嘛。他的用笔，是有快有慢，有轻有重的。比如，一个字里面，起笔的那一下，他可能稍微蓄一下力，显得沉着，然后行笔的过程中，根据笔画的走向和连贯的需要，速度自然加快，到了转折或者出锋的地方，又是干净利落，或者微微一顿。这就好比唱歌，有高音有低音，有长拍有短拍，这才好听。你要是写字也能找到这种内在的节奏，而不是一个速度“画”出来，那字立刻就能“活”起来。光有节奏还不够，笔下的线条得有“质量”。这就得说到用笔的另一个关键了：“提按”。提，就是把笔轻轻提起，让线条变细、变飘逸；按，就是把笔按下些，让线条变粗、变沉稳。祝允明把这“提按”玩儿得是出神入化。你仔细看他这笔画的粗细变化，非常自然，绝不是故意抖出来的。该使劲的地方，比如一个主笔画的中间或者转折处，他力透纸背，线条饱满圆润，像根结实的钢丝，充满了弹性；该轻盈的地方，比如笔画之间的连带或者一些出锋，他又能轻轻提起，细若游丝却又不飘忽，依然带着力道。这种粗细、轻重的强烈对比，就让字充满了张力，看着特别“带劲儿”。你临帖的时候，别光描摹外形，多去体会他哪里“按”下去了，哪里“提”起来了，这才是核心。说到行书，绕不开的就是“连”与“断”的处理。字和字之间，笔画和笔画之间，怎么连，怎么断，这里面学问大了。祝允明在这方面是个高手。他并不是每个字都非得用明显的丝线连着，那样会显得琐碎。他更多用的是“笔断意连”。就是表面上两个笔画或者两个字是分开的，但你看那笔势，那走向，气韵是贯通在一起的，你的眼神会不由自主地顺着那个无形的轨迹看过去。有时候，他会用非常纤细而果断的游丝把几个字一气呵成地连起来，这笔法叫“牵丝”，这需要极好的控笔能力，因为牵丝不能弱，不能虚，它也得是笔画的一部分，有力量感。这种有连有断，虚实相生的处理，让整篇字看起来既连贯一气，又空灵透气，不憋闷。咱们再拔高一点儿看，不说单个字了，看整篇的“布局”，也就是章法。这篇跋文的章法，看似随意自然，字大大小小，行款也略有些歪斜，不像打印出来那么整齐划一。但恰恰是这种“不齐”，构成了一种天然的美感，这叫“参差错落”。他通过字的大小、疏密、正侧（就是有的字端正，有的字稍微有点儿歪）的变化，来制造一种视觉上的平衡和动感。你感觉它“歪”了，但整体看却又非常稳。这种能力，是建立在极其娴熟的单字书写功底和对全局掌控能力之上的。我们平时写字，总追求一排对齐，像站军姿，虽然整齐，但少了点儿艺术趣味。看看古人这种章法，是不是能给你一些启发？写字，有时候也得“放松”点儿，找找那种自然的韵律。聊了这么多关于用笔、节奏、连断和章法的门道，你可能觉得有点复杂，心里琢磨：这得练多少年啊？别急，好东西都不是一蹴而就的。对于想学习祝允明行书的朋友，我给您个实在的建议：您刚开始临摹的时候，先别贪多求快，盯着几个有代表性的字，反复琢磨、模仿。重点感受他下笔的那种“果断”和“干脆”，以及笔画中间那种饱满的“力道”。可以先忽略那些细小的牵丝，先把主笔画的起、行、收做扎实了。等手上有了些感觉，再慢慢去尝试体会他字里行间那种流动的节奏和气息。记住，写字是手上的功夫，得多练；但更是眼上的功夫，得多看、多琢磨。您把这卷字帖常放手边，没事就翻翻，看的多了，那种感觉自然就慢慢印在心里了。

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