邹梦德笔墨之巅——中国书画名家致敬传统展望未来

邹梦德题

邹梦德1968年出生于山东省龙口市，中国美术家协会会员。中国画艺术创作院创作组导师，文化部艺术中心山水画工作室导师。中国国家画院卢禹舜工作室画家，长春书画院专业画家。2009年参加，《倡导绿色生活、共建生态文明--全国美术作品展》并获中国画“优秀奖”【最高奖】。2010年5月参加《上海世博会中国美术作品展览》并获“优秀奖”【最高奖】。2012年参加《第五届北京国际美术双年展》。2019年8月参加“美丽中国”美术作品展公益活动。2020年2月2日参加《同心勠力共克时艰——北京国际美术双年展“用爱一起抗”防疫专题系列展》。2020年2月8号参加《万众一心，翰墨传情——艺术家在行动!》中国画作品展。2020年8月25号参加《锦绣山河——第十一届“春之花”》全国美术作品邀请展。2021年4月参加《燕郊大地，艺道初心》建党一百周年全国书画名家邀请展。2022年3月—4月广州从化、西双版纳写生，8月江苏宜兴紫砂艺术创作展，9月参加《长城魂.运河情》第十三届（春之花）全国美术作品展。2023年8月陕西榆林写生、景德镇陶瓷艺术创作。2024年11月—12月陕西榆林、延安写生，景德镇陶瓷艺术创作。多次参加文化部、中国美术家协会举办的展览奖项。美术报曾连续十期发表作品；应邀到中南海作画，并被中南海收藏。出版个人作品集七本，合集60多册。

“烟云水气，风流自赏”——画家邹梦德其人其画文/卢禹舜对于梦德我比较了解，聚的机会多些，聊的话题广泛些。也就有了更深的了解，有了更深的友谊！当然这其中也有一些偏爱，梦德的性情我喜欢！“烟云水气，风流自赏”常被用来形容魏晋名士的个性风度，我觉得这句话用在梦德身上再也合适不过。梦德是典型的山东大汉，身形高大、声音洪亮、性格直爽，身上颇有几分侠义之气。初见他的人很难把他与画家的身份联系起来。可几番交往过后，你便自然会在他身上发现文人气、士人气的一面。梦德身上有作为普通人最幸运也最辛苦，作为画家最弥足珍贵的自然真性情，也有作为社会人最如鱼得水、最圆通的一面。他率真自得、风流自赏。对中国画、中国艺术执着而情有独钟，他甘于寂寞、不求名利，长期卧游于山水，笔耕不辍。他既能在现实生活中深入世俗的表里，又能超越世俗之外，在艺术的世界里驰骋翱翔。我觉得在这二者间能找到恰当平衡点的艺术家并不多见，而梦德就是其一。

梦德是个“任性”的人，这在以儒家文化为中心的中国社会，实属“反潮流”，儒家文化讲究“克己复礼”、要求君子要“非礼勿视”、“非礼勿言”，而梦德却似竹林下酣饮畅谈的七贤，放浪不羁、不拘小节，“越名教而任自然” ，坚持以自己的生命意志来支配行为。这种“任性”在某种程度上也促成了其画风的形成，我喜欢！

群峰耸峻、层峦叠嶂、深谷幽涧、飞泉奔流、苍松古木、云飞雾绕是梦德画中常出现的内容，这也是他心中的桃花源，他梦中的家山。他的构图继承了王蒙深邃繁密的特点，宋代画家郭熙在《林泉高致》中曾首先提出了“三远法”。梦德在画中主要通过对深远的营造来达成繁密幽深的效果。通常从前景的溪流坡石开始，接着以密林古树掩映的山居形成画面的第一个中心；屋后作巨岩高耸，白云从石后轻盈飞升，使画面正中形成一个相对虚灵的空间；白云之上再作群山耸峙，于是群山愈显雄奇巍峨。在笔墨上梦德受髡残的影响非常深，用笔率意粗犷，墨色浓重，加之秃笔干枯皴擦，使画面显得苍茫拙朴。用笔泼辣、枯毛荒率，别有一股刚猛之气,我喜欢！

但从作品的精神指向上，我认为梦德和髡残还是有很大的区别。髡残虽然经历特殊，满腹郁结，他的画风也沉郁老辣，气势逼人。但我认为他对自然、对生活骨子里是充满热情的渴望和积极的元素的，只不过这种热望在现实中越无法实现，积聚在艺术中迸发的气势也就越强大而已。髡残笔下的大自然总是欣欣向荣，充满原始的气息，那些山石树木可以说与髡残在情感上是合一的，它们的生命气息正是一个入世者——髡残的郁勃之气。而相比之下，梦德却是淡泊的、平和的，他与笔下的山水间是有距离、甚至各自独立、相互游离的，尽管梦德笔下的自然是他梦中的家山，但那家山却有一种“花自飘零水自流” 的意味，它确是他梦中的家山，可它更是它自己，是与画家无关的另一个独立个体。这种淡泊或淡漠，也可以把它理解为画家内在的一种情感，它或许是天性也或许是经验后的一种调适。

生活中的梦德个性爽朗，豪放不羁，绘画上用笔也颇为有力泼辣，可我却分明在他的作品中读到一种阅尽沧桑后的老成甚至一种接近平和的意绪，这是否也代表了一代青年的心声呢？或许正如欧阳修所说：“盖其初非用意，而逸笔余兴，淋漓挥洒，或妍或丑，百态横生，披卷发函，烂然在木，使骤见惊绝，徐而视之，其意态如无穷尽，使后世得之，以为奇玩，而想见其为人也！”