一件铜器，承载着三千年的技艺与灵魂，从东周青铜的辉煌到当代非遗的创新，铜的故事始终在匠人的手中延续。

在东周时期，铜器曾是权力与礼制的象征。各国都城附近普遍存在的青铜器铸造遗址，如湖北大冶铜绿山古矿冶遗址和山西侯马铸铜遗址，见证了那个时代铜冶铸的繁荣。

当时，青铜器已从商周的酒器为主转变为蒸饪器与盛食器增多，鼎、豆、壶、盘、尊等礼器和编钟等乐器成为主流。

东周工匠们创造了分铸技术、失蜡法溶模铸造技术，采用花版捺印的新工艺，结合镶嵌、鎏金、金银错等装饰手法，制作出富丽堂皇的铜器。这些技艺成就，为后世铜艺发展奠定了深厚基础。

01 东周风华，青铜文明的辉煌

站在湖北大冶铜绿山古矿冶遗址前，仿佛仍能听到东周工匠采矿冶铜的敲击声。这座以其宏大规模和丰富内涵被国内外学术界所瞩目的遗址，揭示了东周时期采矿冶炼的高超水平。

东周青铜器不仅是祭祀宴飨的礼器，更包括生活用具、车器、马饰、兵器及工具等，深入到了贵族生活的各个方面。

春秋中期以后，失蜡法溶模铸造技术的出现，让东周铜器绽放出更加绚烂的光彩。河南淅川下寺楚墓出土的铜禁、湖北随县曾侯乙墓出土的铜尊盘，上下多层花纹皆纤细透空，便是以这种尖端技法铸成。

官庄遗址的考古发现更是惊人，占地2000多平方米的铸铜作坊区，出土了约3000块陶范，见证了西周和东周交迭之际青铜器铸造工艺的完整流程。

02 铜魂匠心，非遗传承的创新

千年之后，在东周铜艺的深厚积淀上，铜艺非遗传承人刘华让这门古老技艺焕发出新的生命力。

作为浙江省工艺美术大师和建德市铜制技艺非遗传承人，刘华在铜艺领域深耕二十多年，形成了自己独特的艺术风格。

他独创的“熔铜法”技艺，大胆打破模具的束缚，让熔化的铜水在可控与意外之间自由流淌、凝固。这种技法诞生的每一件作品都有不可复制的天然肌理，仿佛青铜内部奔涌的生命力找到了最自由的出口。

对刘华而言，铜雕不仅是技艺的展示，更是 “器以载道”的哲学实践。他将对自然的感悟、生命的思考、文化的敬重，深深熔铸于铜的筋骨之中。

03 铜木相生，传统走入现代生活

在多年的实践中，刘华发现了铜与木结合的无限可能。“我觉得铜与木结合可能是最完美的。”他发现将两种材质结合起来，既能继承手工精细打磨的传统，又能创作出刚柔并济、韵味独特的艺术品。

铜木结合虽然会在工序流程上复杂很多，但同时也让工艺生发了更多的可能性。这样的产品不仅扎实牢固、不易损坏，更贴近日常生活，还可以传承下去。

为了创新中国传统手工艺文化，刘华反复实践，打破传统艺术样式，以铜作画，运用蚀刻三色等传统铜雕技法，层层晕染，使画作告别单一的色彩，更能呈现铜金属的自然本色。

04 文化传承，铜艺的新生之路

为了让铜文化薪火相传，刘华在杭州建德市乾潭镇创办了刘华铜文化艺术馆，馆内陈列了他近千件铜雕工艺品。这里不仅是展示空间，更是铜文化教育的传承中心，与一些高校特别是艺术院校达成合作意向。

刘华还积极利用新媒体平台传播铜艺。他经常在短视频平台上分享创作心得，向网友们介绍新作品。在直播间里，有些大学老师向他请教铜制文物修复的技巧，他都耐心地免费传授工艺技巧。

“直播间就是最好的渠道，在这里可以突破时间和空间的限制，能让更多的人接触铜雕工艺、了解铜雕工艺，了解我们的传统文化。”刘华说。

从东周青铜器上纤细透空的失蜡法纹饰，到刘华手中自由流淌的熔铜技艺，时光流逝中，铜艺在变与不变中传承不息。

东周工匠的陶范已沉入历史深处，但刘华铜文化艺术馆的灯光依然闪亮。那里，古老的铜器正与当代对话，铜木结合的作品走入寻常百姓家，千年技艺通过短视频平台飞入年轻人的视野。

铜魂不灭，只因匠人之手始终未断，为这门古老技艺注入新的生命力。