在一座真正成熟的国际城市中,顶级豪宅从不止于尺度与材质,更关乎一种能够被时间验证的精神价值。

在广州,这座因水而生、因商而兴的千年都会中,“传承”从来不是抽象概念,而是深植于家族、生活与城市记忆之中的文化自觉。正是在这样的城市语境下,一件真正具备时间维度的公共艺术作品,成为广州顶豪生活方式不可或缺的精神坐标。

广州顶豪的时代坐标

保利·玥玺湾,立于世界坐标广州的黄金十字交汇点,是当代城市格局中少有的广州顶豪样本。这里不仅汇聚了城市最核心的资源,也承载着广州对于未来生活方式的最高想象。

作为一座以豪宅设计为底层逻辑构建的顶级住区,玥玺湾所面对的,并非“是否需要艺术”,而是:怎样的艺术,才能与一座城市级顶豪的时间尺度相匹配。

在这一放眼世界的历史节点,一座城市的传世之作,需要一件真正意义上的“传家宝”——传承千年文明,承载传世邸宅,也回应广府人心中关于家族、土地与未来生活的深层期许。

1.公共艺术作为豪宅精神结构

基于这一判断,公共艺术品公司 AaRT一间宅艺术,以长期深耕高端公共艺术与豪宅艺术系统的经验,介入保利·玥玺湾公共艺术体系的整体构建。

作为本项目的公共艺术供应商,AaRT一间宅艺术并非简单引入艺术品,而是从城市语境、豪宅动线与精神结构出发,构建一件能够长期嵌入顶级生活方式的艺术核心。

由 AaRT 一间宅艺术特别邀请英国当代雕塑家 约翰·阿特金(John Atkin) 创作的雕塑作品《潮涌》,正是在这一背景下诞生

2.一件属于广州顶豪的“传家宝”

01 传家宝,历史与现代的交响

走进广州保利玥玺湾,首先可见雕塑艺术品《潮涌》。它静静伫立,如同承载着城市变迁的印记,同时也与珠江的历史脉络相呼应。品形态轻盈灵动,如流水般柔美,充分地展现了艺术家当代极简的创作范式与跨越文化理念的有机融合,完美诠释了“传家宝”多层次、立体的文化内涵。

步入广州保利·玥玺湾入户空间,最先进入视野的,正是公共艺术作品《潮涌》。

它并不以夸张的体量制造视觉压迫,而是以一种内敛而笃定的姿态,成为豪宅归家动线中的精神锚点。作品以当代雕塑语言回应广州在地文化,在珠江畔展开一场关于城市、家族与时间的对话,使公共艺术真正融入顶豪生活的日常语境。

02 粤剧水袖与珠江文明

公共艺术品《潮涌》的造型灵感,源自粤剧水袖的婉转流转与珠江波涛的绵延节奏。

艺术家曾在广州观看水袖舞表演,在反复凝视中,被中国传统文化细腻而有力的表达深深触动——那是一种跨越千年的文化能量,在当下依然鲜活。

这种体验,使他对广州这座城市的文化脉络产生了更为立体的理解,并在创作中,将珠江这一城市母体的象征意涵,转化为流动而克制的雕塑语言,最终完成这件具有“传家宝”属性的作品。

03底座设计|器以载道的豪宅隐喻

作品底座进一步深化了“传家宝”的文化内涵。

其造型取意中国传统弦纹结构,形成承上启下的“聚宝盆”形制,回应东方哲学中“以器载道”的观念。同时,底座运用非遗贴金工艺,通过揉箔、吹金等传统技法,使细碎金光自然铺陈于表面。当阳光洒落,金色涟漪随时间流转,如同珠江低声述说城市的历史。

传统弦纹所象征的秩序、延续与守护,与贴金工艺在时间中形成的痕迹相互叠合,使“传家宝”不再只是概念,而成为一件真正能够承载家族记忆与城市文脉的器物。

04 公共艺术与豪宅生活的交汇

一件优秀的公共艺术作品,应当同时具备审美高度、历史厚度与情感温度。

公共艺术品《潮涌》正是在这一层面,完成了与广州顶豪生活方式的深度融合。

当人们每日穿行于玥玺湾入户大堂,《潮涌》在不同角度下展现出各异而生动的姿态:远观时,轮廓温润,如迎接归家的臂弯;近观时,线条向上生长,蕴含持续向前的力量。

这种多角度可读性,使作品自然融入豪宅建筑与景观系统之中,也隐喻着广州这座城市——历史与当下并行,传统与进取共生。

在繁忙的都市节奏中,人们穿过大堂时,公共艺术品《潮涌》始终安静地伫立于视线深处,不以喧哗取胜,却以恒久的存在托举起归家的意义。它让这一刻超越动线本身,成为一次与城市文脉、与家族记忆轻声相遇的仪式。

3. 关于艺术家：传家宝,艺术家的传奇艺术之旅

01. 英国当代雕塑艺术家约翰·阿特金

本次保利玥玺湾公共艺术项目,AaRT一间宅艺术选择约翰·阿特金作为《潮涌》的创作者,绝非偶然。这位英国当代雕塑家拥有深厚的艺术造诣和独特的文化视野。他是享誉国际的英国雕塑家,现任英国拉夫堡大学艺术、英语与戏剧学院高级副教授与校级院士,英国皇家雕塑学会会员、中国国家雕塑学院与北京艺术学院荣誉院士,并担任欧盟艺术大使。他的艺术创作融合工业结构美学与人文精神,强调雕塑与空间、公众的深度对话。这样多元的身份与文化视野,也让艺术品《潮涌》在当代公共艺术的语境中拥有了更深层的文化维度。

02. 横跨四大洲的艺术影响力

自此之后,阿特金的艺术足迹遍布全球——从欧洲、美洲、亚洲,到大洋洲;从英国伦敦、利物浦、旧金山到中国北京,从意大利古根海姆美术馆、澳大利亚墨尔本艺术博物馆,到美国新奥尔良艺术博物馆。作为擅长公共艺术的雕塑家,阿特金以跨文化的语言将艺术融入公共空间,曾受邀为北京奥林匹克公园创作大型雕塑《奇遇》(Strange Meeting),呼应奥运“One World One Dream”的精神;在福州,他创作了4.4米高的不锈钢雕塑《丝绸之路》,庆贺首届全国青运会的召开,为城市留下时代地标。这些作品折射出他对不同地域文化的敏锐洞察和尊重,也让他与中国结下了不解之缘。

03. 传奇艺术家的一场跨越东西方的文化共创

初到广州时,珠江的灵动与粤剧的优雅便触动了他的创作直觉。从最初的手绘创作到实体落地,他以传统雕塑家的方式不断推敲形体比例、姿态与精神性,使作品在中西艺术的交汇处形成独特表达,也让这件“传家宝”具备了穿越时间周期的恒久气质。

在制作阶段,一间宅艺术团队与艺术家共同研磨材质、体量与细节语言,使青铜材质既保持力量,又呈现柔韧的流动感。

4.匠心工艺

01  铸铜为骨,热着色为魂一件真正的传家宝正在诞生

在工艺层面,《潮涌》以传统铸铜工艺结合非遗热着色技艺完成,从造型的反复塑造到表面质感的层层晕染,皆经由匠人长久打磨与推敲。每一处比例、曲面与细腻纹理,都凝结着手作的温度与时间的沉淀。

在《潮涌》的熔铸过程中,传统铸铜工艺将炽热的金属缓缓凝固为永恒的形体,那是一场将时间封存于材质之中的仪式;高温下的流动与冷却时的定型,使每一次浇铸都成为历史的沉淀,也为未来留下可被不断继承的实体记忆。作为工艺亮点的热着色工艺,又让色泽在金属表面与空气、火焰发生微妙碰撞,生成不可复制的肌理与光泽,仿佛时间在表面留下的痕迹。正是对广州传统文化与中国传统工艺的内化与运用,使《潮涌》呈现出一张属于“时间的面貌”,也让“传家宝”的理念从观念落入可被触摸与传递的现实,最终生长为一座真正意义上的城市珍宝。

5.以时代之作承载城市与家族的未来想象

在广州保利玥玺湾,这座立于世界坐标黄金十字的时代灯塔之中,公共艺术品《潮涌》早已超越雕塑本身,成为一份可被世代珍藏的精神传家宝。它静默伫立于时间的光影之中,散发恒久而温润的气息,使人于安宁与尊崇之间,与这片土地的文化脉动重新相连——在这座放眼世界的传奇之作里,将千年文明托付给当下的生活,也把广府人关于家与未来的美好期许,悄然延续至更远的时代。