墨韵丹青绘盛世，花鸟情深诉中华。在中国传统绘画的璀璨星河中，工笔花鸟画以其对自然生灵的细腻描摹、对人文意趣的深情承载，成为传递中华美学精神的重要载体。陕西汉唐文化创意研究院国画院副院长、陕西省花鸟画研究会理事、西安美术学院教师侯素珍（笔名梦溪），便是当代工笔花鸟画坛中，以笔墨为舟、以生活为源、以文化为魂，深耕传统、创新表达，致力于“讲好中国故事、传递中国声音”的杰出创作者。她的画笔不仅勾勒出花鸟的灵秀之姿，更在浓淡相宜间书写着对传统文化的敬畏与传承，在工致与写意中诉说着对时代精神的理解与表达，在传统与现代之间搭建起一座艺术的桥梁，不仅成就了自我艺术的升华，也为陕西乃至全国的花鸟画发展注入了新的生命力！
师者匠心：深耕艺坛的专业坚守与育人情怀
侯素珍老师的艺术之路，始于对传统国画的敬畏与热爱，成于对现实生活的深刻体悟与执着表达。1988年，侯素珍怀揣着对绘画的赤诚之心，毕业于西安美术学院国画系。这座孕育了无数艺术人才的殿堂，给予她的不仅是扎实的笔墨技法，更有对“艺术源于生活、高于生活”的深刻认知。学院派的系统训练让她对传统工笔花鸟画的法度、气韵有着精准的把握，从宋人院体画的严谨细腻到明清花鸟的意趣盎然，她都曾潜心临摹、反复揣摩，在笔墨传承中筑牢了艺术之路的根基。
如今，侯素珍身兼数职却始终初心不改。作为陕西省花鸟画研究会理事，她积极参与行业学术研讨，为推动陕西花鸟画的发展建言献策；作为陕西省高等教育学会艺术专业委员会理事，她深耕艺术教育理论研究，探索传统书画与现代教育的融合路径；作为西安美术学院的教师，她更是将“传道授业解惑”的师者使命刻进骨子里。她常说：“画花鸟不是简单复制自然，而是要用心感受生命的呼吸，把自己对世界的热爱融入笔墨之中。”在课堂上，她将传统笔墨技法与现代艺术理念融会贯通，引导学生从生活中汲取创作灵感；在画案前，她以数十年如一日的坚守，在工笔与写意之间挥洒才情，用作品诠释着对花鸟画艺术的深刻理解，培养出了一批批兼具传统功底与创新思维的青年艺术人才。
这份“教”与“创”的双重深耕，让她的艺术兼具专业深度与人文温度。其作品多次入选国家级、省级重要美术展览，斩获多项大奖，每一幅获奖作品背后都藏着她对艺术的执着与对时代的思考：《醉春》《秋实》分获金秋书画展特等奖与一等奖，笔墨间尽展春日烂漫与秋日丰实；《紫珠》《清荷》先后入选陕西省庆祝建党八十五周年、九十周年美术展览，以花鸟之姿映时代之貌，将个人艺术追求融入国家发展的壮阔叙事；《早春》《花鸟》《相约》等作品更跨越地域，亮相中韩书画特别招待展、“翰墨长安”中国长安画派澳粤邀请展，受邀赴泰国参与“陕西省名家书画精品展”且作品被收藏。
这些成绩不仅是对她专业水准的权威认可，更让中国花鸟画的东方美学，通过她的笔墨传递至更广阔的天地，向他们讲述了中国传统文化中“天人合一”的理念，让海外友人通过一幅幅画作读懂了中国文化的平和与诗意！
艺道求索：传统笔墨与现代审美的创新融合
“在当今工笔花鸟画坛，侯素珍的创作属于‘将传统手法和现代文化融会贯通，抓住生活这个轴线，以写实手法悟化生活，强调作品文化品味’的典范。”陕西省花鸟画研究会常务副会长李庚年的评价，精准勾勒出她独特的艺术品格。这份独特的创作风格，源于她数十年如一日对艺术之道的执着求索——乡间的苇谷、荷塘、鸭雀、紫藤，皆是她笔下鲜活的素材，《苇塘拾趣》系列中，淡青苇塘里栖息的鸟儿、落日下翩跹的红蜻蜓，勾勒出宁静清雅的田园诗意；《相悦》系列以细腻笔触构建形式之美，以“君子之情、素心之象”传递“清风出岫，明月入怀”的东方意境，让观者在笔墨间感受“如沐春风、如饮清泉”的雅致。这些寻常物象，在她细腻的勾勒、淡雅的设色、精巧的构图中，焕发出生命的诗意与哲学的沉思！
荷花是侯素珍创作中极具代表性的题材，她对荷花的喜爱不仅源于其“出淤泥而不染”的高洁品格，更因为荷花蕴含着丰富的文化内涵。她融汇宋人花鸟的严谨法度与清代恽南田的没骨妙趣，勾勒点染、积彩叠韵，让荷花的高洁之姿既显传统意蕴，又具现代审美——厚重丰富的层次、清雅纯正的格调，恰如她对艺术的追求：不追逐浮躁的潮流，只在传统的土壤中汲取养分，在生活的观察中寻找突破。她亦擅写意，牡丹、蝴蝶、小鸡、竹石等寻常题材，在她笔下简练率意、自然可人，尽显“删繁就简、以少胜多”的艺术智慧。而这份智慧的背后，是她对“画外之功”的执着——大量的学习心得笔记、饱含思考的画跋，见证着她对艺术的敬畏与求索，也让她的作品真正进入“笔底墨韵逸出，薄纸鸟语花香”的自觉审美境界。
她以一颗素心、一支柔毫、一片深情，构建出一个既传统又现代、既写实又写意、既个人又家国的花鸟世界。正如她笔下的荷花——“本来无一物，何处惹尘埃”，却始终亭亭玉立，香远益清。侯素珍老师的花鸟画，正如这清荷一般，在纷繁复杂的当代艺术语境中，保持着一份纯粹、一份高洁、一份深情，成为我们这个时代不可多得的艺术清流。
同心共赴：与研究院的双向赋能和文化担当
我院自成立以来，始终致力于挖掘、传承与创新中华优秀传统文化，推动文化创意产业高质量发展。侯素珍老师作为国画院副院长、研究院的资深艺术家与学术支持者，多年来与我院风雨同舟、携手共进。
“研究院是传承和弘扬传统文化的重要平台，能成为其中的一员，我深感荣幸，也深知责任重大。”自与我院携手以来，侯素珍始终以行动践行对研究院的支持，将个人艺术追求与研究院“讲好中国故事、传递中国声音”的宗旨紧密结合，深度参与各项文化实践，成为我院文化征程中的重要伙伴。
对外文化交流是我院“传递中国声音”的重要途径，侯素珍老师积极参与我院组织的各类文化交流、展览与研讨等重要项目，以其作品为媒介，推动陕西文化走出去，增强中华文化的国际影响力。同时积极为研究院的青年艺术家培养、学术体系建设、国际交流合作建言献策、贡献力量。她参与的多项国际展览，不仅是个人艺术的展示，更是中国文化软实力的体现。她的画作，成为连接中外、沟通心灵的桥梁，让世界通过花鸟画这一窗口，看到中国的自然之美、人文之韵、时代之魂。她的艺术成就与人格魅力，成为我院文化品牌的重要组成部分。
而我院专业的平台资源与学术氛围，也为侯素珍的艺术创作与传播搭建了更广阔的舞台：通过策划专题展览，让她的艺术理念被更多人看见；组织学术研讨活动，邀请业内专家为她的创作把脉，推动其艺术水准进一步提升；借助研究院的媒体矩阵与合作渠道，让她的作品走出陕西、走向世界，实现了“艺术家个人成长”与“研究院文化使命”的双向成就。这种“互相成就”的关系，正是研究院“以人才为本、以创意为魂”理念的生动体现。侯素珍老师的艺术之路，与研究院的发展轨迹交织在一起，共同书写着“文化自信·时代新语”的精彩篇章！
丹青同路：笔底春风，墨里江山 携手共谱新篇
侯素珍老师用四十余年的艺术实践，告诉我们：真正的艺术，源于生活，高于生活；根植传统，面向现代；是个人的表达，更是时代的回响。她的花鸟画，不仅是对自然美的再现，更是对生命哲思的传达，是对中华美学的当代诠释。在她的笔下，我们看到了“笔墨当随时代”的担当，看到了“文化自信”的底气，看到了“讲好中国故事”的自觉。
“艺术的真谛是心灵深处爱与真的显现。”侯素珍以笔墨为桥，将对生命家园的眷恋、对中华传统文化的热爱，融入每一幅花鸟作品之中。在陕西汉唐文化创意研究院“讲好中国故事、传递中国声音”的征程上，她的画笔既是文化传承的载体，也是创新表达的利器。从课堂上的谆谆教诲到画案前的潜心创作，从校园里的文化普及到国际上的文化交流，她用行动诠释着一名艺术家的文化担当。
未来，我们坚信，侯素珍将持续与研究院并肩，以丹青笔触勾勒中华美学的时代新篇，让中国花鸟画的墨韵芬芳跨越山海，在更广阔天地间传递东方文化的独特魅力，为中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展注入更多力量。我院亦将与侯素珍老师携手同行，以文化人、以艺通心，为增强国家文化软实力、提升中华文化影响力倾尽智慧与心力。这份艺术家与研究院的双向赋能与成就，必将成为“以文赋能”的鲜活范本，激励更多人投身于传统文化传承与创新的事业之中，共同书写中华文化复兴的壮丽篇章！