好的，朋友！聊到赵孟頫的行书，很多人觉得高深莫测，仿佛隔着层纱，看不真切。今天，咱们就泡杯茶，静下心来，一起唠唠他的这件行书墨迹《书赞》。咱不整那些虚头巴脑的历史故事，也不把他当神仙供着，就单纯从咱们写字的角度，看看这位“赵神仙”到底在笔墨之间，玩了哪些咱们看得懂、甚至能学上几手的“真功夫”。

咱看一幅字，第一感觉往往是“这字写得真舒服”。赵孟頫的《书赞》，给人的就是这种感觉，一种不激不厉、温润如玉的“舒服”。这种舒服，可不是随便写写就能出来的，它背后藏着对笔法极其精准的控制。老赵的笔，就像个顶级太极高手，看似动作不大，实则内含乾坤。你仔细看他的起笔和收笔，那种藏锋露锋的变化，非常自然，没有半点刻意和犹豫。笔锋一落纸，或轻或重，都有一个精巧的“小动作”，把笔意包裹住，让线条的开端显得饱满而含蓄。这手功夫，需要对手腕和手指的力道有极细腻的掌控，轻了没精神，重了显笨拙。

再说行笔，他的中锋用得那叫一个稳。啥叫中锋？简单说，就是笔尖基本在笔画的正中间行走。这么写出来的线条，是有“骨子”的，圆润、厚实，像饱满的麦秆，透着劲儿。你看《书赞》里的长线条，尤其是那些撇捺，是不是感觉特别扎实，有韧性，不像有些人写的，笔画飘忽或者扁薄？这就是中锋的功力。而且，他的行笔节奏感特别好，不是匀速运动，而是有轻有重，有快有慢，就像唱歌有抑扬顿挫一样。这种节奏感，让静止的字有了动态的生命力。咱们自己练字，不妨专门盯着他的一两个笔画，反复看，再在纸上模仿那种起笔、行笔、收笔的感觉，慢慢找这“笔下的节奏”。

光有笔法，字还立不起来，就像人光有骨架还不够，还得身材匀称才好看。这就得说说赵孟頫在结字上的“魔法”了。他的字，一眼看去，特别“正”，但不是那种呆板的印刷体的“正”，而是一种充满动态平衡的“正”。他非常善于运用“疏密对比”来制造视觉趣味。比如一个字里，他会把某些笔画密集地安排在一起，形成“密不透风”的块面；同时，又把另一些部分大胆地留出空间，形成“疏可走马”的空白。这一密一疏之间，字的呼吸感就出来了，看着就透亮，不憋闷。

另一个关键点是“重心”。每个字都有自己的重心，就像不倒翁的那个点。赵孟頫处理字的重心，非常老道。他常常把字的重心安排得微微偏上或者做一些巧妙的移动，这样字就显得挺拔，有精神，有种向上提着的劲儿。你试着把《书赞》里的字用虚线框起来，会发现每个字在方格里的位置、大小、倚正，都经过精心安排，相互揖让，和谐共处。这种结字能力，需要极强的空间构图意识。咱们平时练字，不能光闷头写，得多观察，把一个字当成一个建筑或者一个图形来分析，看老赵是怎么“经营位置”的，看得多了，手上自然就有感觉了。

单个字写得漂亮，顶多算是个美女帅哥，而一幅字要成为神作，还得看字与字之间、行与行之间怎么“打交道”，这就是章法。赵孟頫的《书赞》，在章法上给人的感觉是“行云流水”。字与字之间，它不是完全独立的，也不是都用游丝连着的。它的联系，更多靠的是一种内在的“意连”和“势的承接”。上一个字的收笔，其笔势和角度，往往自然地带出下一个字的起笔，气韵贯通，像小溪流水，绵绵不绝。

你顺着字行读下去，视线会被一种无形的力量牵引着，非常顺畅。这里面有大小、粗细、轻重的变化。他不会把每个字都写得一样大，而是根据字的本身结构和上下文的联系，自然地放大或缩小，形成节奏感。行的摆动也处理得极其微妙，不是一根直棍插到底，而是有轻微的左右摇曳，像风中杨柳，姿态优美又保持整体稳定。通篇看下来，黑白分布均衡，疏密得当，形成一个非常和谐的整体视觉效果。这种章法布局，是更高阶的审美和能力，它要求书写者在下笔之前，心里就已经有了通盘的考量。咱们学习时，可以试着把字帖放远些，眯起眼睛看，忽略具体笔画，就看整体黑白灰的关系，感受那种音乐般的韵律感。

说了这么多“道道”，最后还得落到“手上”。怎么从《书赞》里学东西呢？我建议啊，别一上来就通篇临摹，那样容易眼花缭乱，最后啥也没抓住。不如用“拆解”的办法。第一步，“抓单字”。挑出里面你特别喜欢的、或者结构有代表性的几个字，反复玩味，把它写像、写熟，吃透老赵的结字规律。第二步，“破连断”。专门找两三个字一组的词组，研究它们笔势的衔接，体会那种“笔断意连”的妙处。第三步，“观大局”。在重点练习单字和字组之后，再尝试通临，这个时候，你的关注点就不仅仅是单个字像不像了，而要更多地去体会行气和整体的章法布局。这么一步步来，看似慢，实则是条更扎实、收获更大的路。您觉得，是不是这个理儿？

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