1931年，徐悲鸿不惜花费重金买下一幅石涛“真迹”，邀好友张大千共赏。张大千只瞥了两眼便突然大笑：“这画我也能画。”他掀开画纸一角，徐悲鸿看后哭笑不得。 那幅画，是徐悲鸿在北平琉璃厂的一家古董店发现的。店主说是石涛的真迹，笔墨苍劲，意境深远，他一眼就喜欢上了，当场花了大价钱买下，还特意请张大千来鉴定。张大千是画坛奇才，尤其擅长仿古人笔意，连很多行家都曾被他骗过，所以徐悲鸿才想让他掌掌眼。 张大千到徐悲鸿家时，徐悲鸿正小心翼翼地把画展开，脸上带着藏不住的兴奋。张大千先是站在画前仔细端详，目光在笔触、墨色、题款上扫来扫去，脸上的表情从严肃慢慢变成了玩味。他突然笑出声，说：“悲鸿兄，你这画买贵了。”徐悲鸿一愣，问他怎么回事。张大千指着画说：“这画确实是石涛的风格，但笔力不够稳，墨色也有些浮，应该是后人仿的。” 徐悲鸿不太信，他觉得这幅画的意境和技法都很到位，不像是仿品。张大千见他不相信，伸手掀开画纸的一角，露出下面的衬纸。徐悲鸿凑近一看，顿时哭笑不得——衬纸上用铅笔写着一行小字：“民国二十年春，仿石涛笔意，张大千戏作。”原来，这幅画是张大千自己几年前画的，不知怎么流到了古董店，还被当成了真迹卖给徐悲鸿。 这件事很快在画坛传开，大家都笑徐悲鸿“大意失荆州”，也被张大千的幽默折服。其实，张大千仿石涛的画，在当时就已经很有名了。他早年临摹石涛的作品，几乎可以以假乱真，连很多收藏家都曾上当。 有一次，他仿了一幅石涛的山水画，拿到上海的一家画廊寄卖，标价很低，很快就卖了出去。后来，这幅画被一位收藏家高价买走，还当成宝贝一样供在家里。直到多年后，这位收藏家在一次展览上看到张大千的原作，才发现当年买的竟是仿品。 张大千之所以能仿得如此逼真，和他的勤奋分不开。他从小就喜欢画画，十几岁时就开始临摹古人的作品，从石涛、八大山人到唐寅、沈周，他都一一钻研。为了提高技艺，他常常对着原作一画就是几天，甚至连墨色的浓淡、笔触的轻重都要模仿得一模一样。他说：“仿古不是目的，是为了学习古人的技法，为自己的创作打下基础。” 徐悲鸿虽然被张大千“耍”了，但对他的才华还是很佩服。他知道，张大千的仿作不是为了欺骗，而是为了磨练技艺。后来，他还专门写了一篇文章，称赞张大千的仿古功力深厚，说他“能以假乱真，非有大才不能为”。 这件事也让徐悲鸿对古画鉴定有了新的认识。他开始更加注重作品的来源和历史背景，不再只看笔墨技法。他说：“一幅画的真假，不仅要看技法，还要看它的传承脉络和文化内涵。” 张大千和徐悲鸿的友谊，也因此事变得更加深厚。他们经常一起探讨绘画艺术，互相切磋技艺。张大千仿古，徐悲鸿创新，两人的艺术风格截然不同，但却彼此欣赏。徐悲鸿曾说：“大千的仿古，是为了更好地创新；我的创新，也离不开对传统的学习。” 这段趣事，不仅是两位大师之间的玩笑，更是中国画坛的一段佳话。它让我们看到了艺术家们的幽默和智慧，也让我们感受到了他们对艺术的执着追求。在那个风云变幻的年代，他们用自己的方式，为中国绘画的发展做出了重要贡献。 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。