茅威涛是越剧尹派传人，越剧界唯一一位“梅花奖”三度得主，她以对越剧的创新与坚守，展现出拒绝被世界改写的勇气与执着。 茅威涛不因外界评价而改变自己的艺术追求。《新龙门客栈》大火后，有人劝她将其作为摇钱树，她却选择探索新剧本，坚持把现代艺术元素融入越剧，如采用冷色调灯光、抽象舞美元素和电子音乐等。排《陆游与唐琬》时，她不顾舞美设计反对，坚持添加玻璃材质以增强舞台层次感。面对“老了还占着舞台”等诋毁，她不予理会，依旧专注排戏、上台演出，将自己的倔强融入《苏东坡》的唱词与表演中，用作品回应争议。 上世纪九十年代末，传统戏曲市场萎缩，身为浙江小百花越剧团团长的茅威涛意识到越剧需与时俱进。她在经典剧目《梁祝》中，大胆用扇子代替传统水袖，还在新编剧目里融合全新的故事架构和舞台元素，将现代审美融入传统精髓。此外，她还跨界出演张纪中版《笑傲江湖》里的“东方不败”，虽面临诸多指责，被视为“不务正业”，但她坚信传统艺术必须打破壁垒，敢于“破圈”。 茅威涛不满足于复制他人的成功，她曾表示“从此以后，我再不要做‘美’的复印机”。从《五女拜寿》里温润儒雅的邹士龙，到《西厢记》中的张珙，再到《梁祝》中的梁山伯，她塑造的每一个男性角色，都带着独特的灵魂，独创的“茅腔”更是成为越剧大观园里一朵绚丽的花朵。她以独特的艺术风格，在越剧史上留下了浓墨重彩的一笔。