名字陌生歌声熟！军旅作曲家印青：用旋律书写时代的铁血柔情 著名军旅作曲家、原总政歌舞团团长印青。印青身为著名的军旅作曲家，同时也是原总政歌舞团团长，可谓是中国歌曲创作领域的佼佼者。 ​主要信源：（央广网——抒写时代精品乐章——专访中国音乐家协会副主席印青） ​说到作曲家印青，可能有些人对这个名字不那么熟。 但你一定在国庆庆典上跟着唱过《走向复兴》，在春晚舞台上听过《天路》，在军营里吼过《当兵的人》续集《战士与母亲》——这些火遍大江南北、刻进几代人记忆的歌曲，全都出自他的笔下。有人说“印青的歌自带画面感”，却很少有人知道，每一段激昂或深情的旋律背后，都藏着他扎根生活、扎根军营的滚烫经历。 1954年出生的印青，18岁就穿上军装成了一名文艺兵。那会儿部队条件艰苦，文艺队没有像样的乐器，他就抱着一把旧吉他，在训练间隙给战友唱歌、写歌。基层士兵的生活成了他最初的创作素材：清晨出操的号声、深夜站岗的星光、拉练时磨破的胶鞋、家书里滚烫的牵挂。 这些最真实的场景，被他转化成音符写进歌里。有次为了写一首反映边防战士的歌，他跟着巡逻队在零下三十度的雪地里走了三天三夜，脚冻得失去知觉，却在和战士们同吃同住中，捕捉到了“风是号角雪是粮”的创作灵感。 很多人疑惑，为啥印青的军旅歌曲能超越年代，至今还能让年轻人共情？关键就在于他从不“悬浮创作”。担任总政歌舞团团长期间，他要求自己每年至少三个月深入基层部队，不是走马观花的慰问，而是真正“沉浸式体验”。 写《天路》时，他先后五次进藏，跟着青藏铁路建设者住工棚、喝雪水，听他们讲攻克冻土难题的艰辛，看他们对着远方家人流泪的模样，那些震撼人心的细节，最终化作“那是一条神奇的天路，带我们走进人间天堂”的深情吟唱。 反观现在有些音乐创作，躲在工作室里拼凑歌词、套用旋律，脱离了生活的土壤，自然难以打动人心。 印青的创作里，始终藏着“铁血”与“柔情”的平衡。作为军旅作曲家，他的歌里有军人的刚毅担当——《走向复兴》的激昂节奏，唱出了中华民族的奋进力量；《在灿烂阳光下》的恢弘旋律，勾勒出百年大党的初心使命。 但他从不用口号式的表达，而是用最朴素的情感戳中人心：《母亲》里“你入学的新书包有人给你拿，你雨中的花折伞有人给你打”，没有华丽辞藻，却让无数人想起母亲的唠叨与牵挂；《芦花》里“芦花白，芦花美，花絮满天飞”，用江南水乡的意象，写出了军嫂对丈夫的思念，柔中带刚，直抵人心。 他的成功，更在于对“时代”的敏锐捕捉。从改革开放初期的《边关军魂》，到新世纪的《天路》，再到新时代的《不忘初心》，他的每一首代表作都紧扣时代脉搏。 有人问他“创作秘诀”，他在央广网专访里直言：“好歌不是写出来的，是从生活里长出来的。” 这句话戳中了当下文艺创作的痛点——现在不少创作者追求流量、急于求成，把技巧当核心，把迎合当目标，却忘了创作的根本是真诚，是对人民、对时代的敬畏。 印青的作品之所以能成为经典，正是因为他始终坚守“为人民创作、为时代放歌”的初心，不追风口、不赶时髦，只用最纯粹的旋律记录时代的变迁。 从基层文艺兵到中国音乐家协会副主席，印青的创作生涯跨越四十余年，写下了上千首歌曲，斩获无数大奖。 但他最看重的，从来不是荣誉，而是战友们的认可、老百姓的喜爱。有次在边防哨所演出，一位老兵握着他的手说：“印团长，你的歌陪我守了十年边疆，听着就有劲儿！” 这句话，成了他坚持创作的最大动力。 真正的艺术从来不会过时，真正的创作者永远扎根大地。印青用一生的坚守证明，好的作品不需要刻意炒作。 不需要流量加持，只要饱含真情、贴近生活、紧跟时代，就会被人们永远铭记。在这个娱乐至上、快餐文化盛行的时代，我们是否更需要这样的创作者？是否更该珍惜这些用真心书写时代的作品？ 各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。