白百何[超话] 🎞️ 电影春树

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一部细腻温柔的中国式剧情片，带着轻微的喜剧色彩，描绘了一位失意女演员返乡的故事。

由中国朝鲜族导演张律（《白塔之光》）执导的新片《春树》在东京电影节首映，讲述了一位电影演员返回四川省会成都的故事。

从许多方面来看，编剧兼导演张律的最新作品《春树》延续了经典好莱坞浪漫喜剧的叙事框架：一位略有名气的电影演员春树（白百何 饰），在事业与感情双双崩塌后回到家乡。她重新与年轻的母亲方丽娟（彭瑾 饰）取得联系，也见到了曾经的表演老师张梅（刘丹 饰），后者因记忆衰退而出现失忆症状。更重要的是，她遇见了张梅的儿子王冬冬（王传君 饰）——一位条件不错的单身男子，与春树同龄，看似准备好迎接新的关系。

《春树》确实具备类似《情归阿拉巴马》和《情归新泽西》等作品的诸多元素，并最终兑现了这一类型片应有的效果。但它又拥有截然不同的气质——影片让观众清晰感受到其独特的地域风味：西部城市成都，这座拥有2600万人口的四川省会，过去与当下都孕育着繁盛的文化景观。这也是春树离开已久的城市，以至于她已不会说当地方言；而此时的她，正试图在一场看似中年危机中重新找到生活方向。

张律这部节奏缓慢的作品，也是一部关于“电影”本身——或许说是关于“电影的衰亡”——的电影。影片的许多场景都设定在废弃的峨眉电影制片厂——自上世纪五十年代末起，它曾是四川电影制作的中心。如今那里宛如一座电影“鬼城”，堆满了旧的35毫米胶片罐、剪辑设备、拍摄用车和正在坍塌的摄影棚；春树在其中徘徊，思考自己下一步的人生去向。她是一位决定退出行业的演员，却困在一个早已停止运作的制片厂里。

听起来似乎有些压抑，而《春树》确实不是一部明快的电影，但也并非彻底的悲剧。白百何曾主演中国票房大片《捉妖记》，她在银幕上光彩照人——即便多数时候，只是漫步街头、照顾猫，或在咖啡馆与画廊间消磨时光。然而，当春树试图在这座早已离开的城市重新找到自我时，她那持续的内心探寻依然真切可感。

白百何与王传君（《默杀》）的对手戏是影片中最出色的部分之一，细腻地展现出两位四十出头、各自孤独的人之间的情感拉扯。他们在同一时间重新认识成都这座城市，虽然出于不同的原因。冬冬照顾着曾经是一位严厉而令人敬畏的表演老师、如今需要长期看护的母亲；而春树的母亲只比她大16岁，正陷入一段波折的恋情之中。

表面平静之下其实暗流涌动，但张律更偏爱克制而非张扬，使影片呈现出一种接近纪录片的日常质感。摄影师朴松日（曾拍摄张律2023年入围柏林主竞赛的《白塔之光》）既捕捉了人物，也捕捉了成都独特的城市风貌，将他们置于运河、塔楼与葱郁花园的背景之中。

全片长度略超两小时，《春树》在部分段落显得有些散漫——若是好莱坞版本，时长顶多一百分钟——张律在这里展现出些许导演式的个性化自我表达：在片头的试镜场景中，春树遇到了一位文艺片导演，而对方的制片人与戛纳有着密切联系；后来，她与王冬冬参观了一个名为“金棕榈公寓”的住宅区，那里甚至铺有红毯的阶梯。

这些影圈内部的“自我调侃”式引用稍显刻意讨巧，而影片的核心其实远不止对电影的自我指涉。正如影片中所揭示的，春树之所以与故乡疏离，是因为她的母亲在她成长过程中时常忽略她。她回到这座城市，不仅是为了重新学习方言（如果可能的话），也是为了拾回那段多年前为银幕生涯而放弃的生活。

当春树离开镜头、重返成都时，她终于有机会重新认识真正的自己。因此，《春树》与其说是一部浪漫喜剧或爱情故事，不如说是一段带有寓言气质的叙事——关于当生活召唤来临时，如何放下演艺事业、重新审视自我人生。

（*AI辅助翻译）