到底是什么人支持样板戏，又是什么人反对样板戏？其实对样板戏的评价，从深处反映了一个人的立场与对那段历史的态度。莫言就曾在散文里写道：“童年的我常在村头大喇叭里听到样板戏，里面的人物似乎永远愤怒，毫无温情，只有仇恨与斗争！”作家冯英子也直言：“既然十年历史已被彻底否定，那作为天之骄子的样板戏还有理由存在吗？挂着京剧的名号，却搞的不伦不类！”当然，有反对的，就有支持的。京剧谭元寿曾参与讨论，他说:“只怕项庄舞剑意在沛公！样板戏的好与坏不是几个人说了算的！指桑骂槐，无非是想借题发挥！”童祥苓也说:“违背艺术规律的作品又怎能经久不衰？对样板戏请不要落井下石！” 在中西乐队编配的创新探索之路上，京剧现代戏可谓一路披荆斩棘，从未停止过大胆尝试的步伐。从早期的摸索到后来的成熟运用，每一次尝试都为京剧音乐的发展注入了新的活力，带来了全新的听觉体验和艺术表现力。 就拿京剧现代戏《三座山》来说，这部作品在伴奏乐队的配置上进行了颇具新意的尝试。它将二胡、中胡、琵琶等具有浓郁民族特色的乐器，与圆号、单簧管、低音提琴等西洋乐器巧妙融合，共同组成了一个中型的中西混编乐队。这种独特的乐器组合，在演奏时碰撞出了奇妙的火花，演奏效果令人眼前一亮。民族乐器那婉转悠扬、富有东方韵味的音色，与西洋乐器浑厚饱满、充满表现力的声音相互交织，既保留了京剧音乐的传统韵味，又增添了现代音乐的丰富层次，为观众带来了一场别开生面的音乐盛宴。 到了京剧“样板戏”创作阶段，音乐工作者们的创新热情愈发高涨，尝试也更加大胆和深入。以《智取威虎山》为代表的一系列作品，在伴奏乐队的配置上达到了一个新的高度。这部作品的伴奏乐队涵盖了传统乐队以及西洋乐队中的弦乐组、木管组、铜管组等，真正形成了一个规模宏大、编制齐全的大型中西混编乐队。这种乐队的组合方式，极大地拓展了京剧音乐的表现空间，使其不再局限于传统的演奏模式和音乐风格。 在《智取威虎山》第五场《打虎上山》中，有一个令人印象深刻的片段。在正式主题出现之前，有四个乐句是由圆号进行独奏。圆号那独特的音色，奏出的音乐效果与传统“三大件”乐队产生的音乐效果截然不同。 它不仅巧妙地衬托了演员的唱腔，使演员的表演更加生动和富有感染力，还通过独特的旋律和节奏，营造出了紧张、激昂的戏剧氛围，让观众仿佛身临其境，感受到了剧中人物在打虎上山过程中的英勇无畏和坚定决心。从这个片段可以看出，混合乐队的应用为京剧音乐带来了前所未有的发展机遇，使其发展空间越来越大，发挥的功用也不再局限于以往简单的伴奏功能，而是成为了推动剧情发展、塑造人物形象、营造戏剧氛围的重要手段。 新的乐器组合还催生了新的配器方式。在过去，京剧音乐的编配方式主要是“线性思维”，即以单一的旋律线条为主，乐器之间的配合相对简单。而随着中西混编乐队的应用，音乐编配方式逐渐转变为“和声思维”。多层次的音响效果通过不同乐器之间的和声配合得以实现，为观众带来了全新的听觉体验。在唱腔伴奏方面，中西混编乐队能够根据演员的唱腔特点，灵活调整乐器的组合和演奏方式，使伴奏更加贴合演员的表演，增强了唱腔的表现力和感染力。 在形象描绘方面，乐队可以通过不同的音色和演奏技巧，生动地表现出剧中人物的性格特点和情感变化，让观众更加直观地感受到人物的内心世界。在气氛渲染方面，乐队能够根据剧情的需要，营造出或紧张、或激昂、或悲壮、或欢快的氛围，使观众更加深入地融入到剧情之中。这些新的舞台效果，与借鉴西方音乐的创作经验有着密不可分的关系。 京剧“样板戏”中应用的前奏曲是借鉴了西方音乐的序曲创作模式，但在保留其基本结构的基础上，又进行了具有京剧特色的创新。它在对主要人物形象进行音乐化呈现外，还将作品所处的时代背景进行概括介绍，使观众在欣赏音乐的同时，能够对剧情有一个初步的了解。但与西方序曲不同的是，“样板戏”前奏曲的结构更加短小精悍，通常是一部曲式或是单二部曲式。 这种简洁明了的结构，更加符合京剧“样板戏”的表演节奏和观众的需求。如《奇袭白虎团》《红灯记》等作品的前奏曲，它们以独特的旋律和节奏，迅速抓住了观众的注意力，为整场戏的演出奠定了良好的基础。 由此，京剧“样板戏”较多的运用了这一音乐形式，几乎在每个场次之间都加入了幕间曲的创作。较为典型的片段有《红灯记》第八场幕间曲，它以激昂的旋律和鲜明的节奏，表现了剧中人物在革命斗争中的坚定信念和英勇无畏的精神；《磐石湾》第四场幕间曲，通过悠扬的旋律和细腻的情感表达，展现了剧中人物在面对困难时的坚韧和对未来的美好憧憬；《海港》第四场、第七场幕间曲，根据不同的剧情需要，营造出了或紧张、或温馨的氛围；《龙江颂》第二场、第三场幕间曲，以独特的音乐风格，刻画了剧中人物的性格特点和情感变化。
