1983年筹拍《高山下的花环》时，谢晋导演亲自到中戏选角，结果他在操场上一眼就相中了走路吊儿郎当、长相有点着急的大二学生倪大红。
1983年，中国电影圈炸了个响雷，《高山下的花环》横空出世，自李存葆那小说，讲的是边境战场上英雄好汉的事儿，还有打完仗老百姓咋过的。那会儿，谢晋大导演可是影坛的明星，作品一出，观众就爱得不行。他知道，拍这戏，选角得跟挑对象似的，得对上眼。他常说：“人啥样，戏就啥样”，角色选好了，电影自然能闪瞎眼。
那会儿啊，中国电影正赶上改头换面的好时候，改革开放的春风吹得人心都敞亮了，大家伙儿对电影的要求也高了。《高山下的花环》不光是打仗那点事儿，它还能让你心里头翻江倒海，琢磨人性、友情、家的味道。谢晋呢，一边想着怎么让电影有艺术范儿，一边还得琢磨着怎么让观众买单，还得有点教育意义。这就像炒菜，得色香味俱全。
初夏的1983年，中戏校园里阳光正好，微风不燥，谢晋导演就跟散步似的，在学校里溜达，心里头琢磨着谁最适合当那主角赵蒙生。这角色得从个浪荡公子变成真汉子，转变大了去了，是电影的魂儿。谢晋一拍大腿，决定找“奶油小生”唐国强来挑大梁。为啥？唐国强那张脸，正气中带着点嫩，演赵蒙生成长史，绝了！而且，唐国强也想借这机会，从“奶油”变“硬汉”，证明自己的实力。但说回来，段雨国这角儿，可真让谢晋头疼得跟啥似的。这家伙，外头看着跟个闲散大爷似的，心里头那戏码，比京剧脸谱还复杂。谢晋琢磨着，得找个能跟这角色心里头的九曲十八弯对上号的演员。于是，他自个儿颠儿颠儿地跑到中戏，打算淘淘金子。
一到操场，嘿，一瞅见个晃晃悠悠的身影，跟段雨国那范儿挺搭。一问，大二的小子，倪大红。谢晋心里头一乐，上前就套近乎，问他想不想挑战下这复杂角色。
倪大红一听，直摆手，说这角色太复杂，跟迷宫似的，怕迷路。谢晋不慌不忙，开始给他画饼：“你瞧，这角色外边油腔滑调的，里头可是心潮澎湃，演好了，保证你红透半边天。”说完，还补了一刀：“当然啦，你要觉得自个儿没那金刚钻，咱也不揽瓷器活。”
这话一出，倪大红那股子不服输的劲儿就上来了，一拍大腿，应了。开拍之后，倪大红才发现，这角色简直是块硬骨头，又傲气又爱抱大腿。电影里头，段雨国头一回亮相，人家战士们草坪上乐呵呢，他倒好，拿本《雨果传》当眼罩，石头上四仰八叉地睡大觉。连长一问，他懒洋洋一句“没意思”，愣是把那股子清高和懒散劲儿给演活了。随着电影情节的推进，段雨国这家伙开始“变身”了。连长一倒下，嘿，段雨国那血性就跟火山爆发似的，虽然没有一句台词，但倪大红那眼神、动作，简直把段雨国心里那点事儿演活了。这场戏，直接成了电影里的“网红打卡点”，让观众对倪大红的演技那是佩服得五体投地。
电影《高山下的花环》一上映，全国都炸了锅。唐国强扮的赵蒙生、倪大红整的段雨国，这些角色跟钉子似的钉在观众心里头，成了经典中的经典。特别是倪大红，导演谢晋那是赞不绝口，观众也是爱得不行。他演的段雨国，那叫一个活灵活现，真实得跟隔壁老王似的，让人看到了一个有血有肉、多面性的角色。
说起来，这电影能火，可不是演员们单打独斗的功劳，那是整个剧组齐心协力、配合得天衣无缝的结果。谢晋导演那眼光，简直比孙悟空的火眼金睛还厉害，愣是把每个演员都调教得跟开了挂似的。电影里的每个镜头、每句台词，那都是团队智慧的结晶，背后不知道流了多少汗水。结果呢？《高山下的花环》不仅奖杯拿到手软，还在社会上掀起了大讨论，成了一部让人念念不忘的好片子。《高山下的花环》火得一塌糊涂，不光是艺术上玩得溜，更是把人性给玩透了。谢晋导演眼睛跟雷达似的，一眼就瞅见倪大红那独特的范儿，愣是把段雨国这个角色整活了。老先生说得对：“艺术嘛，就是得往人心里挖。”这一挖，嘿，角色们全活了！
现在这世界，啥都讲究个多元，艺术创作也跟着凑热闹，变着法子玩。但话说回来，好作品背后的汗水，那可是跟黄河水似的，滔滔不绝。演员、幕后英雄，一个个拼了老命，用汗珠子堆出来的经典，咱们得瞧得起。
倪大红这例子，说白了就是：人嘛，都有两把刷子，你敢拿出来抖擞，敢跟自个儿较劲，保准能亮瞎一片人的眼。
咱这时代，跟坐火箭似的往前窜，咱也得跟上趟，心里揣着探索的小火苗，不断往高里蹦跶，追那没边的梦想。就像《高山下的花环》告诉咱们的，啥难关挑战，都是纸老虎，咱一咬牙一跺脚，辉煌就在不远处等着咱呢！
