中国书法史，一言以蔽之，就是“二王”与“反二王”的博弈较量。中国书法史说白了，就是围绕“二王”（王羲之、王献之）的风格不断搞创新的过程。咱从晋代到清朝挑重点说说： 晋代时，王羲之把字写得又美又流畅，《兰亭序》成了标杆，王献之更把草书连笔玩得更奔放，这就是“二王”体系的底子。但同时索靖坚持写古朴的章草，算是最早跟“二王”风格对着来的。 唐朝皇帝特捧王羲之，让欧阳询这些人照着学，可张旭、怀素直接玩起狂草，笔锋飞起来像发疯，跟“二王”的规矩完全不一样；颜真卿写的楷书又大又厚，《祭侄文稿》带着火气，彻底跳出了“二王”秀雅的圈。 宋朝人不爱死守规矩，苏轼、黄庭坚他们写字讲究“我乐意”，苏轼的字胖乎乎有个性，黄庭坚的笔画像长枪大刀，都是在“二王”的基础上玩出自己的范儿。 元朝赵孟頫又把“二王”的秀美捡起来，可鲜于枢的字更猛，有点唐代狂草的狠劲。到了明朝，王铎这些人写狂草更野了，用浓墨、破笔把字写得又冲又有张力，跟“二王”的和谐感完全不同。 清朝就更直接了，大家觉得帖学太软，开始推崇汉碑、魏碑的硬朗风，邓石如、何绍基用篆隶笔法写碑体，彻底打破了“二王”的垄断。 其实说白了，这不是谁打倒谁，而是后人总在“二王”的经典上找突破，有的求变有的复古，正是这种折腾，才让书法没变成一潭死水，一直有新花样。书法史 二王小字行草书 书法发展演变 王羲之尺牍临帖 聊聊书法之美
