乔治·鲁奥在1907年创作的油画《被告》中，以戏剧化的手法表现了他对当时法国司法

乔治·鲁奥在1907年创作的油画《被告》中，以戏剧化的手法表现了他对当时法国司法体系的深刻批判。画面中的每一个人物，无论是主审法官、律师、警察还是罪犯，都被鲁奥刻意扭曲了面部，呈现出一种令人生厌的丑陋形象。他们置身于一个晦暗朦胧的空间，仿佛身处地狱，每个人都像是罪人，都是依附在松弛腐败的法律体制下的受害者。 鲁奥对制度的敌视，一方面源于法国画家勒内·布卢瓦的影响，另一方面则与他的宗教信仰密切相关。在鲁奥眼中，犯人是罪恶社会的替罪羊，他们的遭遇反映了法国社会已经背离了耶稣的教诲。鲁奥特意在画面中省略了法庭上的十字架，暗示了政教分离后，法庭已经失去了灵魂审判的象征。在过去，法国法庭里都会安置一个醒目的十字架或悬挂基督受难图，提醒人们要以良知为准绳，进行公正审理，做出正义判决。然而，在鲁奥笔下的法庭上，十字架的缺失象征着公义的缺失，判决完全掌握在权威人士专断的手中。 鲁奥对不合理法律的深恶痛绝，源于他个人的切身经历。1901年，法国政府出台法律，限令关闭宗教团体，导致鲁奥在利居热修道院的修士生活戛然而止。这一事件成为他创作讽刺法官画作的最初动因。此后，鲁奥多次目睹法律对无害而平静的修道院的打压，更加坚定了他对体制的批判立场。 《被告》以荒诞变形的手法揭示了司法的荒谬，表达了鲁奥对制度的愤懑。他将法庭比作人间地狱，将犯人视为替罪羊，将法官、警察、律师视为共犯，共同构成了一个罪恶的利益共同体。画面弥漫的晦暗气氛，象征着正义的泯灭；人物的丑陋形象，象征着灵魂的堕落。鲁奥以夸张而辛辣的笔触控诉着不公，呐喊着正义，表达了一个正直而敏感的艺术家对社会不平等的深切忧思。 《被告》是鲁奥批判现实主义作品的代表，彰显了他作为一名艺术家的社会责任感。画作凝聚着他对人性的思索、对制度的批判、对正义的呼唤，震撼人心，发人深省。百余年后的今天，这幅画仍然具有强烈的现实意义，警示世人要时刻捍卫公平正义，防止权力的滥用和法律的异化，共同推动社会进步。