阿方索·卡隆在🟡🐎大师班上谈《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》幕后的创作
「《哈利·波特》必须要有音乐，但在整个系列中，这集已经算是音乐最少的一部了。
那时没想过那么快就要拍《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》这样的片，我拍完前一部片时写好了《人类之子》的剧本，但还没找到地方拍，一时之间陷入失业状态。那时我也结婚了，太太快要生小孩，经济方面比较有压力。当机会来找我时，我一开始是拒绝的，因为我不太擅长拍这种奇幻片，但好友吉尔莫·德尔·托罗打给我说：「你怎么不接！」，还侮辱我，要我赶快去买书来看，不能把机会推掉。
我也只好去买书来看，看完书后觉得也是可以拍，就促成了这件事。回想起来，《哈利·波特：阿兹卡班的囚徒》是个好太太，是愉快的婚姻。她教了我很多视觉特效，再来是帮我介绍了之前不想跟我拍《人类之子》的人，我们一起拍完这部片后，对方就愿意跟我拍了。
我不会将自己的作品和前两集比较，我只是让故事合理。这部片是在谈主角从童年慢慢走向青少年时期，一切都跟创伤有关，但同时还是要吸引小孩的注意力，毕竟《哈利·波特》是合家观赏的作品，不能太过阴暗，让小孩感到害怕。
对我来说，这部片最初的原则是我认为幻想和奇幻还是要有其基础，《哈利·波特》的重点不是魔法、巫师，一切都关乎角色本身。我会以隐喻来传递这个想法，譬如卢平虽然是个狼人，但他平常是位很和善的叔叔，同时有酗酒问题，他也有表现出这部分。当时我们要描述阿兹卡班时，想找现实世界作为参照，就以阿富汗战争的时事作为隐喻和指涉。
《哈利·波特》第一集之所以这么成功，是因为选角、美术设计都非常了不起，做出了让观众可以想像的世界，如果只是纯粹的奇幻或幻想，我们会认为和世界完全脱离。所有幻想都要与真实世界连结，让观众能摸索整个世界观的样貌。
《哈利·波特》比较像哈利拿着魔杖，是一个从小孩、青少年到成人之间成长过程的隐喻。拍了这么多集，其实是成长的不同阶段，所以我可以有所连结，知道该怎么说这个故事。但是对于超英那种穿着紧身衣、穿着红袍、戴着头盔的那种，我就没有办法。
我之所以会拍电影不是为了结果，而是在过程中可以学会什么，进而应用到下一部作品。我尽可能不重复，是因为我想要接受挑战，很喜欢那种不知道该怎么做的感觉，我认为在这种情况下才会有最好的表现。
我会接《哈利·波特》是因为我根本不知道要怎么拍这样的电影。拍完之后，他们还问我要不要拍下一集，我就拒绝了，因为我不想要待太久、待到大家都不欢迎我，且最后可能就会照着既定模式走，而不是边做边学对我来说。」
卡隆还分享了很有趣的一个幕后花絮，「我拍哈3跟分镜师合作，有一幕是在下雨，我希望水珠能结成冰滴掉落下来，我跟分镜师解释这个场面，一周后他们在我尚未看过分镜表的情况下就发给大家，我听见大家都惊喜称赞这个画面太神奇、太棒了！把想法跟画面提升到了神奇的时刻！我听了当然引以为荣，但看到分镜表时才发现，因为我的英文蛮烂的，我是跟分镜师说水结成冰（ice），但他们以为是眼睛（eyes），结果画出来就变成从天上掉下很多眼球！结果我反而不知道该怎么跟大家解释，其实我的意思不是这样⋯⋯」
