赏析|命运的履带：《强盗》中的机械与人性

弗里德里希·席勒(Friedrich Schiller) 1781年的《Die Rǎuber》(《强盗》)作为德国戏剧史上最受研究和演出的作品之一，其深刻的思想内涵和剧烈的情感冲突，为后世的无数导演提供了广阔的再创作空间。乌尔里希·拉什 (Ulrich Rasche) 在慕尼黑居民剧院的演出中，以巨大的跑步机装置为舞台核心，展现了一种极具冲击力的视觉体验。这些跑步机如同坦克的履带般无休止地滚动，将演员推向高空或深渊，象征着人物在命运的洪流中无法逃脱的困境。他们如同船上的奴隶，艰难地迈步前行，却始终被卷入无尽的尾流之中。拉什通过这种独特的舞台设计，成功地将《强盗》中激荡的人性冲突、自由的渴望与善恶的搏斗，置于一个充满压迫感的黑暗背景中。演员的每一个动作都被这巨大的机械装置所牵引，他们的努力仿佛注定徒劳，始终无法摆脱那象征命运的无形之力。这种设计不仅增强了戏剧的视觉张力，更深刻揭示了席勒原作中对人类存在状态的深刻反思——无论是卡尔·摩尔的叛逆与挣扎，还是弗朗茨·摩尔的阴谋与堕落，都在这种机械的无情运转中展现得淋漓尽致。在这场演出中，拉什并未单纯地再现原作的情节，而是通过现代化的舞台装置和极简主义的表现手法，将观众引入到一个抽象而深刻的思考空间中。巨大的跑步机象征着宿命的力量，不断推着角色们走向他们的最终命运。每一位演员都在这片无尽的“机械森林”中孤独地挣扎，既象征着个人的内心矛盾，也反映出人类整体在面对命运的巨大齿轮时的无力感。剧中人物的命运在这些装置的强烈对比下显得格外脆弱，而他们的每一次尝试、每一声呐喊，都仿佛淹没在了这机械的声响之中，将对人类自由和善恶斗争的探索，置于一个黑暗而极其抽象的背景中。 ———— 导演和舞台：Ulrich Rasche 作曲：Ari Benjamin Meyers 服装：Heidi Hackl 合唱团指挥：Alexander Weise 灯光：Gerrit Jurda 戏剧创作：Sebastian Huber 合作舞台：Sabine Mäder 合唱团教练：Toni Jessen ————