好嘞，您要的关于赵孟頫临王羲之《裹鮓帖》三种的文章，这就给您安排上。咱们就按您说的，不扯那些历史故事和人物八卦，就踏踏实实地聊字，聊笔法，聊门道。

嘿，喜欢书法的朋友，不知道你有没有过这种经历：看到一个古代名帖，觉得真好，可真要说它好在哪里，又有点说不清道不明。今天咱们就来聊一个特别能帮你“看清楚”的经典例子——赵孟頫临王羲之的《裹鮓帖》，而且他足足留下了三种临本。为啥要临这么多次？这三次临写，背后藏着哪些我们平时容易忽略的笔法秘密？别急，咱今天就像拆解手机零件一样，把这三种临本掰开揉碎了看，保准让你对“临帖”这事儿，有个全新的认识。

咱们拿到赵孟頫的这三个临本，先别一头扎进某个字里，退一步，眯起眼看看整体感觉。你会发现，这三个帖子的“味儿”不太一样。有的显得更从容、更飘逸些，笔画与笔画之间牵丝引带，特别流畅；有的则显得厚实稳重，下笔更沉，力量感更足；还有的可能介于两者之间。

这种整体气质的差异，根源首先在于笔速和笔压。你可以想象一下开车，笔速快就像在高速上跑，线条自然流畅飞扬，但可能有些细节一带而过；笔速慢就像在市区里缓行，每个转弯、每个停顿都交代得清清楚楚，线条就显得沉稳扎实。赵孟頫这三次临写，可以看作是他用不同的“车速”在诠释同一条“路”。那个飘逸的，是笔速快，提笔的动作多；那个稳重的，是笔速缓，按笔的力量足。他可不是机械复印，而是在用不同的节奏，理解和表达他心中的王羲之。明白了这一点，你再去看任何行书，都能先有个基本的判断。

整体感觉有了，咱们现在得拿起“显微镜”，聚焦到每一个笔画是怎么起笔、怎么行笔、又怎么收笔的。这里才是书法的核心竞技场，也就是用笔技法。

王羲之的原帖（虽然我们看不到真迹了，但通过刻本和赵孟頫的临本可以反推），笔法变化极其丰富，堪称“炫技”。赵孟頫在临写时，重点捕捉的就是这些。比如，一个横画的起笔，他是“空中取势”直接滑入，还是“切笔”方折而入？在行笔过程中，他是均匀用力，还是有着细微的“提拔”变化（提起来笔就细，按下去笔就粗）？这些细节，在三种临本里都有微妙的差异。

举个例子，同样是“转笔”（笔画转弯的地方），在一个临本里，他可能用“绞转”，就是笔锋像拧麻花一样暗暗转过去，线条圆润而有张力；在另一个临本里，他可能用“折笔”，就是稍微提笔然后改变方向，出现一个清晰的角。这两种技法没有绝对的高下，就像跳舞，一个是连贯的滑步，一个是干净利落的定格。赵孟頫通过这三种临本，几乎给我们上了一堂“笔法变化课”。我们学的时候，不必强求一次把所有技法都学会，可以这次专门盯着“起笔”看，下次专门研究“转折”，这样拆解着学，进步才快。

看完了单个笔画的“个人秀”，咱们再把镜头拉远一点，看字与字之间、一行之内是怎么“团队协作”的。这就是章法布局，它决定了整篇字的气是堵着的还是通畅的。

你对比赵孟頫的三种临本，会发现虽然文字内容一样，但字的大小、粗细、疏密关系，以及最重要的——“行气”（就是字与字之间那种看不见的流动感），是不同的。有的临本行轴线摆动比较大，字的大小对比强烈，显得动态十足；有的则相对中正，变化含蓄，显得文静典雅。

这背后的指挥家，就是牵丝映带。牵丝是笔画之间实实在在连着的细线，像桥梁；映带是笔画虽断，但笔意和气势还连着，像隔空挥手。赵孟頫在处理这些细节时，三种临本各有侧重。有时候他把牵丝写得很实，几乎成了笔画的一部分，气韵特别连贯；有时候他又故意弱化牵丝，强调笔画的独立性，靠笔势来呼应，显得字更挺拔精神。我们自己在创作时，常常要么全连在一起写成“一团乱麻”，要么全部分开显得“支离破碎”。看看赵孟頫怎么处理这种“连与断”的关系，简直就是最好的教科书。下次临帖，不妨专门用一页纸，只练习字与字之间的衔接，你会发现一个新世界。

聊了这么多，最后咱得落地：我们普通书法爱好者，怎么从赵孟頫这三遍临帖里学到真东西？我给大家两个特别实在的建议。

第一，别光看，要动手比划。你把三种临本并排放在一起，用手在空中或者纸上，跟着他的笔顺走一遍。去感受那个“发力点”，猜猜他哪个地方是瞬间加速的，哪个地方是突然刹车的。这个过程叫“读帖”，比盲目写十遍还有用。

第二，进行“专题式”临摹。就是说，你别想着一口吃成胖子。今天临写，你就只关注“起笔方式”，别的先不管；明天临写，你就只盯着“转折技法”看；后天，你就专门分析他的“粗细对比”。这样分专题攻克，你脑子是清楚的，手上是有记忆的。赵孟頫临三遍都不是一个样，我们更不必追求和原帖一模一样。重要的是通过反复对照、揣摩，理解他运笔的逻辑，然后把这种逻辑变成你自己的手上功夫。

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