去参加“虹桥雅集”十九周年首发，得无心之乐很多。在忙碌的快节奏当下，读诗与写诗的人，真的不多。

相比发行仪式上的相对“正经”，诗人们在“酒过三巡菜过五味”后的朗诵，才是真性情的表现。原来我不知道，每年的活动，都有一个这样的环节。诗人们都是“虹桥雅集”的老人了，当巨大的显示屏上出现自己的网名和作品时，便大大方方走到中央，对着文章朗诵。

“老夫聊发少年狂”！诗人们虽没有“左擎苍、右牵黄”的环境，却有着“李白斗酒诗百篇”的恣意。面对屏幕上红底白字的文字，少不得摇头晃脑地颂起来。自己的作品自己朗诵，理解得最是深刻。他们的诵读，便多了更细致的情感。

男性的潇洒，总是放在面上，尤其喝酒之后。这位楹联作者，对自己的这幅联甚是得意。眉角眼梢的笑意，控制不住。朗诵后的掌声，不是客套，而是听众们发自内心地庆贺。他的笑意更浓更灿烂。

一位温婉的美女，款款走到台前。她接过话筒，声情并茂地开始诵读。这首诗，因了她的演绎，被读者理解得更加清楚。

有一个成语叫“秀色可餐”。有声有色的诗歌朗读，伴随着美酒佳肴，被吃进了灵魂深处。“我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句！”女性诗人多为婉约，婉约代表的易安居士，却也有“九万里风鹏正举”的豪迈。

看着这位她自信满满的神情，整个人都在发光一般。纵观整个中国文坛几千年，描写女人的诗词歌赋有很多。能在男人的世界里占据一席之地的女作者，并不多。虽不能说两个手的指头能数出来，也超不了太多。

虹桥诗社里，女诗人着实不少。饭桌上她们没有喝酒，但豪气与才情，不输酒后男士的张扬。文学让她们积淀，诗词给了她们展示才华的机会。“腹有诗书气自华”，不只是一句诗，更是对现实的诠释。

在这个浮躁的世界中，能静下心来对着“平仄平仄平平仄”殚心竭虑的人，每一天无疑都充实得不要不要的。《苦吟》诗里说：“吟安一个字，捻断数茎须”。这里说的是男人。女人更甚。因为女人不可能像男人那样放下家里的活计，坐在那里啥都不干，苦苦吟诗。

因此，女人写出一首好诗后的自豪感，胜于男人一点不奇怪。麦克风放大了她们的自豪。这里，有平仄工整的律诗，有斟词酌句的词。“给我一个支点，我能将地球翘起来”，是狂妄吗？不是。女人有了良好的学习环境，安静的创作空间，女人的能力一点不差。

女作者的诗词固然好，朗诵时却多少有一点点拘谨。男人的朗诵，借助酒的魔力，多了率性与天真。这一位对作品烂熟于心。他不需要看屏幕，自顾摇头晃脑。闭着的双眼，是深深陶醉。另一位说，我今天不朗诵，吟诵。

听着他的吟诵，我脑海里浮现出“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”的场景。“吟诵”与“踏歌”，从远古走来，从“关关雎鸠”与“后皇嘉树”那里传下来。文脉，是中华文明在世界四大文明古国中唯一延续的基础。文字，从甲骨文到今天，依旧能辨识与阅读。

诗歌，从“断竹续竹飞土逐肉”开始，从“候人矣兮”开始，一直传承到现在。吟诵的诗歌还在继续，流淌的思绪没有结束。文明的进步与发展，诗歌是重要的载体。

写诗，可以写出“路漫漫其修远兮”，也可以写出“我辈岂是蓬蒿人”。读诗则不然。喜欢的风格，会被更多关注。不喜欢的诗风甚至诗人，可以选择不看。诵读自己的作品，完全不同。自家的孩子，岂能不爱？

带了满腔的爱，一字一深情。每一首诗，都被倾注了作者浓郁的情。当然，也有例外。这位走到台前，居然对屏幕上自己的诗作视而不见，而是拿过话筒，开唱了扬州道情《老渔翁》：“老渔翁，一钓竿，靠山崖，傍水湾；扁舟来往无牵绊，沙鸥点点清波远……”

词儿，来自板桥郑燮的《道情十首》第一首。调调呢？是不是与板桥听过的一样？我不知道。我知道的是，诗人的豁达与洒脱，比之道情曲调的悠长还要绵长。至于唱得好不好，不重要，登台后不拘一格，便胜了不止一筹。

会写诗的都是文人。文人的骨子里，多少都有一点“不羁”深藏。这场酒桌上的“诗情”滥觞，随着酒劲儿，越来越有味道。咱虽是粗人，受到感染后也吼一嗓子：“天下英雄谁敌手？曹刘！”怎么样？