西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。这首诗的作者是元末明初诗人唐珙 。因其生平记载极少，而诗风近唐，清代人将其归于“无考类诗人”，这首诗因被误收入《全唐诗》而闻名。

一、乱世里的孤舟：历史的风烟与诗人的漂泊

元末的秋夜，风裹着凉意掠过青草湖。湖水泛着幽蓝的光，像一块被岁月浸凉的玉。龙阳县的渔火稀稀落落，泊在岸边的客船里，唐温如握着酒壶的手有些发烫——他刚饮下第三杯，酒液顺着喉咙滑下去，烧得胸口发闷。

这是一个动荡的时代。蒙古铁骑的蹄声还在江南的土地上回响，朝代更迭的阵痛像一把钝刀，割得文人墨客们遍体鳞伤。唐温如的生平像被历史的风沙掩埋的字迹，只在《御选元诗》里留下片言只语：他是元末明初的诗人，一生漂泊，足迹遍及湘楚，最终在青草湖的秋夜里，写下了这首《题龙阳县青草湖》——这是他唯一的传世之作，却成了中国诗坛里一颗永不坠落的星。

二、西风里的哲思：岁月的皱纹与神话的叹息

"西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。"

秋风像一把蘸了墨的笔，在洞庭湖的水面上扫过，涟漪便成了岁月的皱纹。"老"字何其沉重，它不是湖水的衰老，而是诗人心里的时光在流逝。唐温如站在船头，望着浩渺的湖水，忽然想起了湘君的传说：舜南巡死于苍梧，湘君追寻不及，啼竹成斑。如今，萧瑟的秋景竟让这位美丽的女神一夜间愁白了头发——这哪里是神话，分明是诗人自己的迟暮之感啊！

元末的乱世，文人像无根的萍。唐温如漂泊半生，壮志未酬，岁月的风刀霜剑早已在他的心上刻下了痕迹。"老"字融情入景，把自然的秋景与人生的秋意结合得如此巧妙，以至于我们读来，仿佛能摸到湖水的温度，能看见湘君的白发在风里飘动。

三、醉梦中的光华：星河的重量与诗性的超越

"醉后不知天在水，满船清梦压星河。"

酒是诗人的解药。唐温如饮尽最后一杯，倒在船头。风停了，波静了，银河倒映在湖里，像一条发光的丝带。他忽然觉得自己不是在船上，而是在银河里漂泊——船舷边的星光触手可及，清梦像满船的花瓣，压得星河都沉了沉。

"压"字是神来之笔。梦本是无形的，可诗人用"压"字把它写得有了重量，有了质感。这哪里是梦，分明是诗人对自由的向往啊！元末的现实太沉重，他只能在梦里寻找解脱。清梦满船，是他对摆脱尘嚣的愉悦；压星河，是他对诗性的超越——在这一刻，他与自然融为一体，物我两忘。

四、永恒的诗魂：传世的光华与时代的共鸣

唐温如的一生像一颗流星，只留下一首诗，却照亮了整个诗坛。这首诗的艺术光华在于：它用拟人和夸张的手法，把神话与现实结合，把悲秋与哲思融合，把梦境与现实对比，营造出一种缥缈奇幻的意境。

今天，我们读这首诗，依然能感受到它的魅力。它让我们想起自己的漂泊，想起自己的梦想，想起那些在现实中挣扎却依然向往美好的日子。唐温如用一首诗告诉我们：即使在乱世里，诗性依然能超越现实，给人以温暖和力量。

秋夜的青草湖，风又起了。唐温如的船还泊在那里，满船的清梦还压着星河。而我们，站在时光的岸边，读着他的诗，忽然觉得，他从未离开——他的诗魂，早已融入了洞庭湖的波里，融入了银河的星光里，融入了每一个向往美好的人的心里。