季乃仓，字稔农，号老仓。1956年生，山东潍坊市人。毕业于山东艺术学院，先后师从于希宁、王企华、李振才、史振峰、张洪祥、杨元武诸教授，主攻国画、油画、木版年画。现为中国非物质文化遗产保护协会年画专业委员会主任、中国美术家协会会员、中国工艺美术学会会员、中国楹联学会会员、中国水墨艺术研究会研究员、山东艺术学院兼职教授、山东艺术学院硕士研究生导师、悉尼中国书画院副院长、潍坊市美术家协会艺术顾问。2019年，荣获“潍坊民间艺术大师”称号。
作品入选全国第六、七、十一届综合美展，全国第四、第五、第六届年画展，获第四届全国年画展三等奖，获“纪念毛主席《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展（山东展区）”银奖。作品曾在日本、墨西哥、菲律宾、台湾、香港、澳门等国家和地区展出，并参加国家驻外使馆美术作品巡回展。巨幅国画《富贵长春》被北京人民大会堂收藏。
个人传略编入《中国美术家协会会员辞典》、《中国当代美术家人名大辞典》、《中国楹联学会会员大典》、《中国民间文艺家大辞典》、《山东美术家大辞典》、《中国美术家、书法家作品大汇》、《1949—2000中国美术选集》、《辉煌中国》、《中国翰墨名家作品博览》、《第四届全国年画获奖作品集》、《两岸美术观摩作品集》、《水墨云梯丛书—花鸟创作50例》、《水墨艺术》等辞书和画集，2008年出版《中国当代画家—季乃仓》个人画集，2013年8月北京青年周末出版季乃仓特刊。2019年，福建美术出版社出版《老仓写意花鸟小品集》。
笔墨寻根 画境融新——季乃仓多画种创作的艺术探寻
在当代美术界，能在单一画种领域深耕细作并崭露头角者已属难得，而季乃仓先生却以国画、油画、木版年画三大画种为支点，构建起自己多元而厚重的艺术世界。他数十年如一日，在不同画种的艺术语言中穿梭探寻，既坚守传统文脉的精神内核，又积极吸纳现代艺术的表现手法，形成了兼具传统底蕴与时代气息的独特艺术风格。季先生的创作不仅展现了他扎实的艺术功底和开阔的艺术视野，更体现了一位当代艺术家对艺术本质的深刻思考与对文化传承的责任担当。
木版年画作为一种传统的民间艺术形式，承载着中华民族的文化记忆与审美情趣。季乃仓将木版年画这一传统艺术形式纳入自己的创作范畴，体现了他对民间艺术的尊重与热爱，也展现了他传承与创新传统艺术的责任担当。他深入研究木版年画的传统技法与艺术特色，从杨柳青、桃花坞等著名年画产地的作品中汲取营养，掌握了木版年画的刻版、印刷等核心技法。他的木版年画作品既保留了传统木版年画的艺术精髓，又融入了现代的审美理念与表现手法，使这一古老的艺术形式焕发出新的生机与活力。季先生的木版年画创作题材广泛，既有传统的门神、福字、戏曲人物等题材，也有反映现代生活的新题材。他的传统题材木版年画作品，在构图、色彩、造型等方面严格遵循传统木版年画的艺术规范，画面构图饱满，色彩鲜艳明快，造型夸张生动，充满了浓郁的民间气息与喜庆氛围。
在人物画创作上，季乃仓先生则注重对人物内心世界的挖掘与展现，他以细腻的笔触刻画人物的面部表情与肢体语言，通过对人物服饰、环境的描绘，展现出不同人物的身份背景与情感状态。他的老农系列作品，以朴实无华的艺术语言描绘出农民的辛勤与质朴，画面中的老人面容沧桑，双手粗糙，但眼神中却充满了对生活的热爱与对未来的憧憬，让人感受到劳动的伟大与人性的光辉。
在花鸟画画创作上，季乃仓先生则展现出细腻温婉的艺术情怀。他的花鸟画取材广泛，梅兰竹菊、花鸟鱼虫皆可入画，且每一幅作品都充满了生活气息与人文关怀。他注重对花鸟形态的精准把握，更强调对花鸟精神气质的挖掘与展现。他笔下的梅花，枝干虬劲，花朵绽放，既有“凌寒独自开”的孤傲品格，又有“待到山花烂漫时，她在丛中笑”的豁达胸怀；他画的竹子，亭亭玉立，疏密有致，既有“未出土时先有节，及凌云处尚虚心”的君子气节，又有“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”的坚韧精神。
季先生在创作花鸟画时，常常将花鸟与山水、人物相结合，营造出情景交融的艺术境界。此外，季乃仓的国画创作还融入了现代艺术的表现手法，他在构图上打破了传统国画的对称与均衡，采用更加自由灵活的构图方式，增强了作品的视觉冲击力；在色彩运用上，他借鉴了西方绘画的色彩理论，将传统的水墨与现代的色彩相结合，使画面更加丰富绚丽，充满了时代气息。
季乃仓先生的鹰就像近景的特写镜头一样，给人一种扑面而来的威武、雄壮，大气之感。不仅大写意的味道浓重，而且动作协调一致，灵动而精彩。在用色和用墨上也是干、湿、浓、淡及留白，均恰到好处，既透气又舒适，且姿态和谐连贯。最值得一提的是，对鹰的眼、嘴及爪的细致刻画，都采用了写实的方法，爪的粗壮有力，嘴的坚硬锋利，眼的聚精会神，维妙维肖，令人印象深刻。
季乃仓先生的艺术创作不仅具有很高的艺术价值，更具有深刻的文化内涵。他的作品始终坚守着中华民族的文化立场，传承着中国传统美学的精神内核，同时又积极吸纳现代艺术的优秀成果，展现出开放包容的艺术态度。他用自己的画笔描绘出祖国的大好河山、人民的幸福生活、时代的发展变化，传递出对祖国、对人民、对生活的热爱之情。在当今全球化的时代背景下，季先生的艺术创作为我们如何传承与创新传统艺术、如何实现中西艺术的融合、如何用艺术表现时代精神提供了宝贵的经验与启示。
国画作为季乃仓先生艺术创作的根基，承载着他对中国传统美学精神的体悟与传承。他的国画创作以山水、花鸟见长，兼攻人物，在笔墨运用上深得传统精髓，又不乏自我创新。传统国画讲究“笔墨为上”，季先生对此有着深刻的理解，他的笔墨既遵循“五笔七墨”的法度，又融入自身的情感与感悟，形成了苍劲而不失灵动、厚重而不乏飘逸的笔墨风格。在山水画创作中，他尤为注重对“意境”的营造，笔下的山水并非简单的自然景物再现，而是经过艺术提炼与情感升华的精神载体。他常以北方山水的雄奇壮阔为原型，结合南方山水的清秀灵动，通过虚实相生的表现手法，将山川的雄浑与秀美、苍茫与幽远展现得淋漓尽致。如他的太行秋韵系列作品，以酣畅淋漓的笔墨勾勒出太行山脉的巍峨险峻，用浓淡相宜的色彩渲染出秋日太行的绚烂多姿，画面中既有“壁立千仞，无欲则刚”的雄浑气魄，又有“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的诗意情怀，让人在欣赏作品的同时，感受到大自然的壮美与生命的蓬勃。
回望季乃仓先生数十年的艺术生涯，他始终以一颗虔诚的心对待艺术，以一份坚定的信念传承文化，以一种开放的姿态拥抱创新。他在国画、油画、木版年画三大画种领域取得的卓越成就，是他辛勤付出与艺术智慧的结晶。相信在未来的艺术道路上，季乃仓先生将继续坚守艺术初心，不断探索创新，创作出更多具有时代精神与文化内涵的优秀作品，为中国当代美术事业的发展做出更大的贡献。他的艺术实践也将激励更多的美术工作者投身于传统艺术的传承与创新事业中，让中华优秀传统文化在新时代焕发出更加璀璨的光彩。