在印度的一个小村庄，摔跤不但是一项运动，更是村民们骄傲的传统，在这样的背景下，该影片讲述了一个非凡的故事。阿米尔·汗饰演的马哈维尔·辛格·珀尕是想要成为摔跤冠军的退役选手，生活的艰辛让他未能实现自己的梦想，但他没有放弃，而是将这份梦想寄托在了两个女儿身上。

他对两个孩子进行着严格的培训，期望她们能够在拳击比赛中脱颖而出，但是这条道路并不是一帆风顺的，特别是在一个传统观念根深蒂固的社会里，女性成为摔跤选手几乎是不被接受的。面对着社会、家人的种种压力与疑问，巴比塔和吉塔在爸爸的教导下进行着艰苦的训练，克服了一个个困难。

它以其独特的视角探讨了几个引人深思的主题，马哈维尔·辛格·珀尕作为一个父亲，他全力支持女儿们的梦想，他的角色突破了传统父亲的界限，展现了一个新时代父亲的形象：愿意为女儿们的成功付出一切。

影片还敏锐地触及了性别平等和女性地位的问题，电影中，巴比塔和吉塔展现了女生在追求自我实现和打破固有框架时的勇气和毅力，同时也展示了社会对女生的限制和歧视。

另外摔跤作为文化的重要组成部分，电影对这项运动的展现不只是体育精神，也体现出印度文化对勇气、毅力和自我超越的尊敬。

在影片中，情感的表达和人物形象的塑造是打动人心的关键所在，马哈维尔·辛格·珀尕不但是一个坚韧有决心的父亲，更是一个有着深厚情感的家庭支柱，他的每一个决定、每一次表情的变化都展现了他对女儿们成功的渴望，以及为了这个目标所做出的牺牲。他的形象深深地打动了观众，让人感受到一个父亲为了家庭和孩子的梦想所付出的爱。

巴比塔和吉塔分别由法提玛·萨那·肖希和桑亚·玛尔霍特拉扮演，她们是电影中的两个核心角色。这两位年轻女性的形象代表了勇敢和坚定，她们不但在摔跤场上展现了非凡的毅力，也在生活中表现出了对传统性别角色的挑战，从最初的犹豫不决到最后的坚定果敢，她们的成长和情感变化为电影增添了丰富的层次感。

《摔跤吧！爸爸》在视听语言和电影手法方面展现了极高的艺术水平，为大家提供了一次视觉和听觉的盛宴。电影中的拍摄技巧尤为出色，特写镜头用来捕捉角色的情感细节，让大家能够近距离感受每个角色的内心世界，而远景镜头则被用来描绘摔跤场上的紧张和激烈，加强戏剧性，让大家仿佛置身于那激动人心的比赛现场。

在美术设计方面，电影通过真实再现印度农村的色彩和布景让观众感受到了那里的生活氛围和文化特色，从简朴的家庭环境到尘土飞扬的摔跤场，每一个场景都被精心设计，以展现电影的背景和故事氛围。

音乐的运用不但融入了浓郁的印度文化元素，还与电影的情节紧密相连，增强了情感的表达和故事的推进。在关键时刻，音乐能够激发观众的情感共鸣，无论是在激动人心的比赛场景还是在感人至深的家庭互动中，音乐都发挥了重要的作用。

这部影片向观众传达了重要的启示和警示：反思传统观念对个人选择的限制，鼓励每个人勇敢地追逐自己的理想和自由。它通过动人的故事和深刻的主题，激励着观众去思考、行动，为实现一个更加平等和自由的社会而努力。