很早以前，兰花就成为文人歌咏的对象。相传孔子周游列国时作《猗兰操》，以幽谷独芳的兰草寄托独善其身的君子品格。浪漫主义的先驱屈原更在《离骚》中以"秋兰兮青青，绿叶兮紫茎"描摹兰草风姿，以"秋兰美人"自喻高洁情操。

但兰花真正成为绘画的主角，却晚至宋朝，尤其是在南宋，兰花被皇家子弟赵孟坚疯狂安利，从此扬名天下，成为热门IP。

赵孟坚是谁？他是宋太祖十一世孙，也是大才子大画家赵孟頫的表哥。

为什么赵孟坚喜欢画兰花呢？

因为他要借兰花来表示国土沦陷后的感伤和气节。

赵孟坚是画坛上“墨兰派”的开派祖师，其代表作是现藏故宫博物院的《墨兰图》。

乍一看，这幅《墨兰图》十分简单，两丛墨兰仿佛杂草。连花朵也是小小的，藏在看似凌乱的兰叶中。

实际上，你不要用看画的眼光去看它，你得用看书法的眼光，才能看到妙处。

赵孟坚“以书入画”，独创“一笔长、二笔短、三笔破凤眼”的画兰口诀，使兰叶如书法线条般富有韵律感。这种“写兰”技法后来成为文人画的金科玉律，元代赵孟頫、明代文徵明、清代郑板桥皆受其影响。例如文徵明《画兰竹图》中，兰叶回旋自如，与书法笔意相通，被赞为“清真寒谷秀，幽独野人心”。

他画土坡时，还使用了“飞白”的笔法，几笔轻拂便“写”出土堆，再点缀几粒苔点，如同使用了“超级近摄”，为兰花度身订造了一幅“特写”。难怪他的好友周密夸他：“前人无此作也！”

在书法笔法的基础上，赵孟坚继承了文同画竹的方式，用淡墨勾出兰叶的轮廓，再用浓墨点出花蕊，墨色浓淡之间，竟让兰叶有了阴阳向背、翻转交错的立体感。

画好，赵孟坚的题诗更是“打眼”。他在卷尾写道：“六月湘衡暑气蒸，幽香一喷冰人清。曾将移入浙西种，一岁才发一两茎。”表面是说兰草难养，实则感叹国运衰微，人才凋零。

赵孟坚用一支毛笔，把兰花从山野请到画纸，又把大宋的气节藏进兰叶中。他的《墨兰图》不仅是一幅画，更是一首无声的挽歌。当我们再次看到这幅画时，仿佛能看见一半是南宋遗民的孤傲，一半是文人画的风骨。