作者 / 西贝偏北

编辑 / 朱 婷

运营 / 狮子座

欢迎点开《文娱Talk年度甄选》电影篇章！！在kk看来，2025的中国院线电影，是转型回温的一年，也是试错探索的一年——老类型注新血、新题材扎生根，作品里既有引发观众共情的诚意，类型混搭的娴熟，也要ip滥用的怠惰、小众表达的生涩。

这份获奖名单，细数了2025年华语银幕的高光时刻，也暗含电影市场的主要趋势的观察：国民IP +情绪共鸣是票房密码，主旋律破题与港片传承拓宽品质赛道，实验性与时代性兼具的作品扛起创新大旗，聚焦女性、职场、家庭的现实题材精准戳中时代痛点。而2026最受期待的影片，也透露出市场对优质原创内容的强烈渴求。

这些作品折射出的行业脉络与创作风向，正是我们下文要拆解的2025电影十大关键趋势。

总票房增长，一超少强

2025年的中国电影市场，终于迎来回温的曙光，总票房冲至518.32亿，同比大涨22%，观影人次12.38亿，告别了2024年425亿票房的冷清窘境。

更关键的是头部影片的爆发力全面回归，《哪吒之魔童闹海》以154.46亿的票房刷新影史纪录，单扛全年近三成票房，《唐探1900》《疯狂动物城2》也双双突破36亿、40亿大关，相比2024年前三名均仅30亿+的乏力表现，今年头部作品的“吸金能力”堪称翻倍升级。

回暖背后，市场结构的金字塔效应也愈发凸显。虽然10亿+影片数量与去年持平，但腰部影片的承托力明显收缩：2024 年市场不景气时仍有79部影片破亿，今年总票房大涨，破亿影片却锐减至51部；其中1-5亿区间电影从去年的62部直接缩水到34部，降幅超40%，5-10亿区间影片都是9部不变，但今年都集中在5-7亿。像《罗小黑战记2》《长安的荔枝》这类本该撑起中段市场的作品，数量锐减，让市场显得“头重脚轻”。

值得欣慰的是，今年票房TOP10 终于跳出了去年“喜剧 +”的单一套路，《南京照相馆》《731》《捕风追影》等主旋律、抗战、动作类型片成功跻身前列，证明观众的偏好正在拓宽和被情绪重塑。但不可否认，前三名的《哪吒之魔童闹海》《唐探 1900》仍带着鲜明的喜剧元素，“乐子”依然是票房基本盘的刚需。

动画电影：半壁江山的“续集狂欢”

2025 年动画电影直接成了票房“顶梁柱”——全年动画总票房突破230亿，占大盘近40%。单看票房前十，《哪吒之魔童闹海》以 154.46亿刷新影史纪录，《疯狂动物城2》40.21亿（截至2025年底）、《浪浪山小妖怪》17.19亿、《熊出没・重启未来》8.21亿包揽四席，这四部就贡献了超 220亿票房，直接撑起动画大盘的绝对主力。即便未进前十，《鬼灭之刃：无限列车》全球票房破12亿美元，在国内拿下6.78亿、位列年度第13；《罗小黑战记2》5.33亿居第17，动画的“统治力”从头部蔓延到腰部。

但细看，这更像一场吃“老本狂欢”。国产这边，《浪浪山小妖怪》虽以“社畜逆袭”戳中观众，可框架仍锚在西游记的师徒四人取经，本质是借熟 IP 的壳讲新故事；《哪吒 2》《熊出没》全是熟 IP 续作，因此，“西游”这个香饽饽被继续深挖，2026更有多部 西游 +”动画立项，甚至还有“ 孙悟空×白骨精”的爱情片立项（名还酷似《白蛇·缘起》）。

好莱坞那边，《疯狂动物城2》啃着2016年的创意红利。虽然皮克斯接连押注《疯狂元素城》《地球特派员》这类原创作品，前者未达预期，后者砸2亿成本仅收1.54亿全球票房、开画创历史最差。

总而言之，动画电影赚钱是大势所趋，但两边都陷在“旧IP稳妥、新故事难成” 的困局里，票房的热闹，掩不住原创力的疲软。

IP，仍是金字招牌

2025 年票房前十，堪称一场零原创的 IP 盛宴—— 没有一部是完全全新的原创故事。要么是《唐探1900》《疯狂动物城2》《熊出没・重启未来》这样的系列续作，吃着前作攒下的观众缘红利；要么是《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》这类扎根神话志怪的改编，借国民级 IP 的东风入场；再不然就是《南京照相馆》《731》这种锚定厚重历史的题材，靠自带关注度的故事基底吸金；就连《捕风追影》，也改编自2007年游乃海的《跟踪》。

这种“IP 依赖症” 还蔓延到了 2026 贺岁档——《寻秦记》顶着 “穿越鼻祖” 光环卖情怀；继《误杀》（改编自印度电影）《默杀》后，《匿杀》继续虐女+滥用情绪营销，6.1评分还在跌。但尽管如此，2026年影院依旧是 IP 电影的天下。

IP的商业效应，在《哪吒2》和《疯狂动物城2》身上体现得淋漓尽致。年初《哪吒2》上映，泡泡玛特联名盲盒上线即售罄，预售排到6月，二手市场溢价翻倍，单周联名收藏卡就卖了1亿多元；年末《疯狂动物城2》联动麦当劳、瑞幸、优衣库等数十家品牌，从餐饮到服饰、潮玩全面开花，IP的商业价值早已跳出银幕，渗透到生活各处。

怪不得动画市场繁荣呢，合家欢的钱好赚，IP衍生品好做，何乐不为呢？

进口片回温，动物城最大赢家

2025年进口片走出了低谷，上映数量达106 部，创下近5年新高，反观国产片上映数量大幅下滑，进口片成了市场的重要补给。其中《疯狂动物城2》以42.55亿票房登顶中国影史进口片冠军，直接打破《复仇者联盟 4：终局之战》的纪录，用8.7分的豆瓣口碑实现票房口碑双爆。

但值得注意的是，超英电影依旧失宠，漫威《美国队长4》全球票房4.15亿美元未达回本线，国内仅收1.05亿，豆瓣评分4.8分；DC《超人》国内票房6800万，《神奇 4 侠：初露锋芒》4000万出头，连腰部影片都不如。漫威第五阶段多部影片票房扑街，总营收甚至不及第一阶段，连未来的《复仇者联盟5：毁灭之日》也面临观众审美疲劳的难题，小罗伯特·唐尼还能让漫威再次伟大吗？

如今的进口片市场，早已不是超英片的天下。《疯狂动物城2》的爆火靠的是续作情怀与优质内容，而意大利《还有明天》、英国《初步举证》等小众优质影片也能收获不错票房，证明观众要的是好故事，而非单一的类型套路。

女性电影，试错探索

2025 年的华语女性电影，少了 2024 年《热辣滚烫》《出走的决心》《好东西》那样能站上市场主桌的爆款，转而进入一段试错探索期。

年初倒是有惊喜，引进片《初步举证》《还有明天》凭借扎实的女性叙事引发影迷热潮，口碑票房双丰收，可这份热度没能延续到国产女性电影身上。从《想飞的女孩》《小白船》，到《女孩》《下一个台风》，这些出自不同地区女导演之手、美学风格独特的作品，似乎都陷入了“票房遇冷、口碑两极”的泥潭。

作品都不是传统意义上的“烂片”。《女孩》成功入围威尼斯电影节，用细腻笔触勾勒女性自我和解的轨迹；《下一个台风》敢触碰“高校性侵维权”这类敏感社会议题，锋利又克制的表达堪称珍贵。它们的困境，在于缺少类型元素的包裹，更没能找准与时代情绪的共振点—— 不像《出走的决心》对“母职惩罚”的探讨戳中广泛共识，也没有《好东西》那样用喜剧外壳构建轻盈的女性共生关系，自然难以形成传播力。

而这一切的核心问题，是拍片的女人太少了。男导演哪怕交出大量5分以下的烂片，市场仍愿意不断给他们试错机会，高成本项目照样拿到手软；可女性导演连入场券都稀缺，有限的席位里，她们被迫在作品里塞进尽可能多的议题，才能在男性主导的工业体系中争取发声空间。

为女性故事买单的观众日益增多，执掌导筒的女导演却屈指可数，这种供需落差，正是2025 年华语女性电影步履维艰的根源，也是 2026 年要直面的挑战。

观众偏好：要么嘴替，要么能嗑

从地域看，上海稳稳立住“电影重票仓”的地位，在各城市线观影次数普遍下滑的背景下，上海2025年人均观影次数降幅最小，足见一线城市观众对电影的消费粘性。反倒是二线城市成了“降幅重灾区”，人均观影次数同比跌6.1%，比一线、三四线的跌幅都猛，而武汉、深圳等重点票仓城市的观影频次也明显下滑，电影消费的“头部城市集中度”在加强。

用户结构上，新用户与低频观众占比显著上升，2025 年“一年只进两次影院” 的低频观众占比接近40%，新用户占比也同比提升，而这部分人的观影选择高度集在《哪吒之魔童闹海》《疯狂动物城2》。

这种选择偏好，本质是观众在找“情绪出口”。像《哪吒2》完成了“都给我死”的情绪宣泄；《浪浪山小妖怪》精准戳中职场疲惫的情绪，B站相关视频里，74%是“社畜共鸣向”影视解读；而《疯狂动物城2》映前60 天，“狐兔 CP 梦幻联动”特辑直接让猫眼想看日增冲上12.6万，靠“好嗑的关系”完成情感代偿。

比起复杂叙事，如今的观众仍需要电影当“心灵沙发椅”—— 要么帮自己骂出社会压力，要么让自己嗑到甜意，“情绪共振”成了票房的隐形钥匙。

粉丝经济，还在发力

2025年影片复购率呈现清晰的分层逻辑。二刷行为更多锚定IP势能，日漫作品如《铃芽之旅》《鬼灭之刃》的二刷占比普遍低于7%，而国产 IP《哪吒之魔童闹海》凭借春节档合家欢+系列认知+社交属性，二刷比例达10.2%，成为年度二刷TOP1，印证成熟IP对观众的二次观影号召力。

在经济下行、消费趋于理性的背景下，仍能撬动“多次观影”的影片，核心驱动力是粉丝经济。肖战主演的《射雕英雄传：侠之大者》《得闲谨制》，多次观看占比均达3.5%，显著高于其他影片的均值（不足1%）。这一数据直观体现，粉丝群体为支持偶像，愿意为同一部作品多次付费，其消费粘性在当前市场环境中，构成了极具确定性的票房增量。

简言之，IP决定二刷的基本盘，而粉丝经济则是多刷行为的核心推手。

国际大奖拿得多，是非也多

2025年的华语电影在国际电影节上收获颇丰，拿奖名单亮眼十足。

辛芷蕾凭借《日褂中天》摘得威尼斯电影节最佳女演员，素颜出镜的细腻表演获外媒认可；

张律导演堪称“双料赢家”，先是凭《罗目的黄昏》拿下釜山国际电影节最佳影片，又靠《春树》斩获东京国际电影节最佳导演奖，主演《春树》的王传君也顺势拿下东京影帝；

毕赣的《狂野时代》则收获戛纳电影节评审团特别奖，华语电影的国际存在感持续攀升。

但大奖光环下，争议和风波也接踵而至，具体事件经过不再过多赘述，kk想说的是：国际奖项本是对华语电影的肯定，却因一系列争议沦为舆论焦点。其实无论是演员的权益诉求，还是业内对奖项公信力的讨论，最终都该回归作品本身—— 只有扎实的创作，才能让奖项的含金量真正落地。

路演乱象，尬穿地心

2025 年的电影路演，延续了前几年的恶劣风气，让“观众对电影内容感兴趣”的初心依旧被抛在脑后，活脱脱变成了一场场尬到脚趾抠地的流量秀。

前有张译拒绝跟风跳“科目三”，今有姚晨直接开麦质疑“唱歌跳舞跟电影宣传有啥关系”；前有《金手指》梁朝伟、刘德华被架着花式比心，后有《射雕英雄传：侠之大者》路演让梁家辉、肖战比心营造“世纪大和解”名场面。

亲身经历过《毕正明的证明》路演的kk更懂这种无奈，明明是部扎实的好片子，映后 20 分钟的提问环节却被宣发方彻底掌控。网红扎堆打卡、带头嗑CP的话术一套接一套，全是提前安排好的剧本，普通观众连提问的机会都没。主创团队被晾在一边，沦为男女主互动的背景板，整场路演唯一的产出，就是供宣发剪辑用的 “物料素材”，彻底变味成粉丝见面会。

说到底，这些乱象的根源特别讽刺：片方明明需要观众的注视和认可，却打心底里不信任观众会对影片内容感兴趣。于是他们放弃对作品的深度解读，转而用比心、尬舞、炒CP这些花里胡哨的套路博眼球，路演越热闹，越显得电影本身的底气不足。

电影院，需要更多特效厅大片

2025年的电影院，特效厅成了最亮眼的增长引擎——总票房创下历史新高，票房占比从过去十年7%的均值大幅跃升至9.4%，彻底打破此前的增长瓶颈。更关键的是，在全国平均票价连续两年小幅下降的背景下，特效厅票价逆势上涨，场均人次还创下近五年峰值，足见观众对优质观影体验的买单意愿。

这一增长势头，离不开头部大片的加持。《鬼灭之刃：无限列车》凭借震撼的视听效果，在IMAX等特效厅斩获高额票房；《阿凡达 3》更是将特效厅的沉浸感发挥到极致，成为年度特效厅票房TOP1，直接带动全国多地特效厅场次售罄。

显然，特效厅已经成为电影院的核心竞争力，也是未来市场的核心发力点。后续亟需《奥德赛》《沙丘3》这类顶级视听大片持续站台，用更极致的沉浸体验承接观众的溢价消费需求，进一步巩固特效厅的市场份额，让电影院在存量竞争中站稳脚跟。

写在最后：2025年的电影市场，是“热热闹闹又晃晃悠悠”的一年。总票房涨势里藏着 “一超少强”的失衡，动画靠续集撑起半壁江山，IP仍是票房硬通货，进口片借《疯狂动物城2》回温却难掩超英颓势；女性电影在试错里寻路，观众抱着 “嘴替泄情绪、嗑糖找满足”的刚需走进影院，粉丝经济撑着多刷热度，国际奖项的荣光裹着争议，路演的花活盖过作品本身，唯有特效厅的崛起，给影院留了点新底气。

而2026 年，kk盼着市场能少点套路化的 IP 续作，少点尬演的路演流量，多些敢碰新故事的原创作品，让电影既接得住观众的情绪，也撑得起内容的分量。