近日，多名网友发帖称，西安临潼华清池景区内的“贵妃出浴”雕像因袒露上半身，存在“不雅观”“败坏社会风气”等问题。相关帖子发布后，迅速引发数万网友关注和热议。一尊已静静矗立三十三年的雕塑，其艺术命运突然被推至舆论的风口浪尖，这背后不只是对一尊雕像的争议，更是关于我们如何理解艺术、历史与公共审美的深层叩问。

艺术绝非简单的视觉复制，而是情感与思想的凝练表达。这尊创作于1991年的“贵妃出浴”雕像，源自“春寒赐浴华清池”的历史诗意，是雕塑家对盛唐气象与人文情怀的艺术转化。若仅因其塑造了沐浴时袒露的体态，便断然贴上“不雅”标签，无异于将一首凝练的诗歌粗暴简化为几个字词，既误解了艺术家的匠心，也辜负了历史馈赠的丰富意象。从汉唐壁画到敦煌彩塑，中国艺术长河中，人体曾是表现生命活力、自然之美与精神信仰的重要载体。这不是对某种所谓“西方”艺术形式的简单移植，而是我们自身传统中曾经活跃的审美维度。以今人某种收缩的、单一化的道德感官，去审判过往艺术中对人体与自然的坦诚表现，或许才是对传统真正的不敬与割裂。

值得深思的是，雕像已安然存在三十余年，为何在今日引发波澜？这或许部分源于网络时代信息传播的特性——碎片化的图像易于脱离原有的文化语境与整体氛围，被单独抽取、放大审视，从而激发最直接乃至最保守的感官反应。更深层地，它折射出一种泛道德化评判的倾向：习惯于用非此即彼、非雅即俗的简单标尺，去衡量一切复杂的文化存在。当“裸露”被自动关联到“有伤风化”，当艺术的含蓄与象征被简化为感官刺激的争议，公共审美讨论的空间便在无形中被窄化了。这种倾向背后，可能混合着对不确定性的焦虑、对多元解释的本能拒斥，以及对“净化”公共空间某种整齐划一形象的期待。

公共空间中的艺术作品，天然面向多元的观众，感受的差异本属正常。健康的社会应当容纳这份差异，并通过理性的对话增进理解，而非动辄诉诸举报或要求移除来消灭异己的审美感受。艺术的边界应由法律、公序良俗及专业学识共同界定，而非屈从于一时一地的网络声浪或个别群体的主观不适。景区管理者固然可以借助更清晰的说明，阐释作品的历史渊源与艺术价值，搭建公众与艺术品沟通的桥梁。然而，艺术的根本价值，在于其激发思考、连接情感、丰富精神世界的潜能，这潜能需要一定的自由呼吸空间来绽放。

面对“贵妃出浴”雕像引发的讨论，我们或许更应超越“雅俗”之辩，审视自身是否在追求文化繁荣的同时，不自觉地戴上了过于严苛、单一的有色眼镜。美，需要开放的心灵去发现，需要历史的维度去理解，也需要包容的胸襟去护佑。别让我们的公共空间，只剩下安全却乏味的风景；别让对“风化的担忧”，禁锢了那些本可对话历史、启迪人心的艺术灵光。一个真正自信的文化环境，不在于消灭所有引起讨论的作品，而在于能够从容面对这些讨论，并在其中孕育出更深厚、更多元的审美品格。(西安网特约评论员王志高)