毋庸置疑，《音乐缘计划2》我最喜欢的一首歌，就是门尼创作的这首《爱丽丝卿》。

这首歌曲不仅词曲棋逢对手一般的形神兼备，更与《音乐缘计划》这档原创音乐节目的主题相呼应。

在越来越多的音乐裁缝、分析爆款投机取巧的当代乐坛，能够以“原创”“孤品”这样的立意来创作一首歌曲，它是英雄，它特立独行，它值得歌颂与推崇。

关键是这首歌曲的两个版本，通过不同的编曲和演绎方式，唱出了两种不同的境界，都深得我心。

但我更喜欢周深的这个版本。

周深演绎的这版《爱丽丝卿》，有了周深的深度参与，是专属于周深风格的版本，风格更鲜明。

这首歌的主题立意就是成为“孤本”，所以，这首歌曲的编曲也摒弃了大流行的常规做法，而是融合了爵士和雷鬼元素，既自由又轻快，带给人不一样的音乐体验。

同时，这首歌曲在整体编排上也非常有新意，它更像一部音乐剧，充满戏剧张力，并充分展示出了周深的多种演唱技法，最终成为了自由而富有张力的惊艳“孤品”。

比如“拉斐尔满墙圣母像 不够我漂亮” “贝多芬被谁甩后才写出月光”最后落点“要不如你也可以像他那样，不用两败俱伤”

这种积极乐观的词作，不把任何高标当作榜样的态度，就是“原创 ”的魅力。周深以轻快的节奏感唱出，别有风味。

而到了副歌，也没有纯粹的发泄情绪，而是收放自如，自由中带着态度，与主歌调性保持一致。

“大好时光，没空装你的条条框框”这样不屑他人标准、自我定义的态度，加上他干脆利索的演绎，既松弛又坚定。

间奏段，周深化身“乐器”，哼唱着，自由律动着，他真的是在享受音乐，他的“人声乐器”丝滑得与编曲融为一体。

而且，他加入了《致爱丽丝》的旋律哼唱，让这首歌曲的元素更丰富，也让这首歌更加的鲜活。

每一个舞台，周深都有自己的想法，并落实到歌曲中，而不是单纯地等待演唱，这样，才能完美地表达出自己独一无二的特点。

这首歌曲的大胆改编，也让歌曲的主旨“孤本”“独特”变得具象化，而他自由的运用其多种演唱技巧，才让他完成这独一无二的“孤本”表演。

在《音乐缘计划2》舞台，周深越来越自如，也越来越有自己的独特风格，他就是个自由的音乐精灵。

重要的是，他与其他歌手的最大不同，是他不仅仅寻找和自己适配的歌，而是一次次突破舒适区，将一首首作品进行编曲上的创新融合，赋予作品新的灵魂。

就如这首《爱丽丝卿》，他亲自参与制作，像一位沉浸于故事中的讲述者一样，以一种轻松、松弛又独特的方式，让大家看到了他的态度、他的价值观、他对歌曲的独特理解。

爵士与电子音乐的独特韵律，呼应着此作品中的“孤本即是真迹，独特就是光芒”的主题，让形式与内容完美融合。

表演结束，谭晶也忍不住夸赞周深用了多种演唱技法。

他的嗓音使用多变，真假音丝滑切换，咬字处理刻意营造慵懒、戏谑感，如同"音乐剧独白"般，让人在演唱的每个瞬间，都不由自主被吸引。

而他对这首歌的处理既内省又肆意，通过细腻的语气控制和收放自如的力度，用声音完成了这场"孤本亦是真迹"的个性宣言。

《音乐缘计划2》的意义就在于此，原创音乐人的DEMO，它提供的不是唯一"标准答案"，而是鼓励歌手基于同一首作品，进行个性化的解读和再创作，从而让舞台异彩纷呈。

每个人的人生也都是一首歌，同样祝福我们每个人，活出迥异于其他人的人生“孤本”。