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文｜方正 编辑｜朴芳

13年前，斩获数奖的周杰伦在百度音乐十周年庆典上说了这么一段话：“我希望大家支持华人的音乐，不光是我的音乐，你们喜欢的歌手继续支持下去。不要让韩流越来越嚣张，华流才是最屌的。”

讲真，向来以近乎学术态度做音乐编年史的《声生不息·华流季》没cue到周杰伦的相关宣言蛮令人诧异的。而即便是一档长视频平台出品制作的音综，此次节目对华语音乐出海的作品举证也大量提及了通过洋抖TikTok走红全球的《伯虎说》《叹》《免我蹉跎苦》等“短视频神曲”。

另一边，唱火“来，来财，来”和“别墅里面唱K，水池里面银龙鱼”的出海rapper第一人揽佬最近因被爆睡粉冲上微博热搜高位，但从“那是他朋友们的荣幸”这种轻蔑回复里，我们似乎看不到其演唱事业遭受太多冲击。

反之，一句英文不会的他今年已横跨四大洲三十多城展开全球巡演，七城14场的北美巡演门票3分钟售罄、二手溢价10倍。当精英观众还在懵逼之际，这名广东草根rapper已动用让欧美观众也字正腔圆跟唱中文的生猛号召力，让全世界听到了池塘里银龙鱼跃出水面的巨响。

一边是《亚洲新声》《声生不息·华流季》等音综努力建构着华语金曲和海外华人乃至外国友人的情感共同体，一边是寄生于抖音系平台的民间歌手借TikTok、Spotify和现场演出的裂变传播做起剑走偏锋的出海生意，他们谁才是华语音乐出海的未来？

文化大场面vs民间野路子

音综和揽佬走的路恰好相反。

音综是“自上而下的华流出海”。

无论是此前的《亚洲新声》还是近期热播的《声生不息·华流季》，他们的核心基调相当明确：把华语音乐当成一种跨国家、跨时空的文化符号来重塑和输出。

其优势是，节目把重点放在“我们用音乐召集华人”，这种“用音乐串联起情感共同体”的文化大场面的建构，是音综最擅长而短视频最无法企及的部分。

特别是《声生不息·华流季》首期的高潮段落，借张信哲演唱会实现了旧金山华人与长沙国内观众相隔万里、血脉相系的“隔空对唱”名场面。一群人在加州海风里挥舞荧光棒，另一群人在长沙录制大厅随之落泪。当刻，两边人的时差、距离均在一首堪称仙品的《爱就一个字》里被熔解掉，仿佛华语音乐成了一个跨太平洋的共情磁场，旋律一响，散落世界的华人就被吸附成一个共同体。

抖音和TikTok能制造神曲，但难以制造“我们是一家人”。那些几秒BGM的传播底色永远是碎片化的、缺少历史厚重感的；而音综正相反，它把零碎的过往重新拼装成一个完整的故事，用一幅地图摊开几十年“华人共享的华语音乐”，告诉你我们从哪里来，又为什么值得被听见。

揽佬代表的则是“自下而上的华流出海”。

揽佬没有大制作的音乐舞台，也不背负大而全的文化宣言，他只是带着孟菲斯说唱内核的岭南腔调、广式文化元素碰撞的民间意象和一套看似随性的市井话术走进抖音，然后让一切在短视频生态里被切片、被二创、被做成舞步和表情包传遍世界。

揽佬音乐是一种“野生的文化发动机”，它不是去说服谁华语音乐有多高深，而是先把全世界人民的身体带动起来，让节奏和腔调先完成沟通，再把文化和语义留给后来愿意深挖它的人。

在当下，围绕揽佬身上的各种舆论争议正在四处蔓延，睡粉折射的私生活问题、北美巡演的混乱管理问题都昭示了，揽佬掀起的短视频流量狂欢或许很可能只是“昙花一现的秀”，但即便如此，他带动的音乐现象仍传递了一个文化出海的最新事实 ——

在短视频算法主导的当下，华语音乐的出海传播第一次不需要“解释自己”，它只需要被截取、被二创、被复刻、被编成舞蹈、被配上滤镜、被炒成热梗，它就能以低成本撬动巨量的海外听众注意力，悄无声息地穿越国界、直抵全球。

华语音乐到底该如何输出？

那么，谁才是华语音乐出海的未来呢？

在过往，谈论华语音乐卖向全球的可能性，即便在华语乐坛的黄金年代，我们也只能吹吹各家歌手最新唱片的“全亚洲销售成绩”罢了。不同于K-pop和日本二次元音乐确实曾在全球听众维度被聆听和接纳过，华语音乐其实从未真正意义上实现“走出去”。

而如今，从《声生不息·华流季》下意识地将“华流出海”的文本格局从音乐界延拓到华流短剧、影视剧、电影、游戏等多维文娱板块来看，“短视频时代”确实为撬动华流文娱产品出海带来了非常多元的传播可能性。

所以如果我们没必要走韩日音乐输出全球的“老路”的话，华语音乐如何契合我们的媒介传播优势实现“输出”呢？

我们必须得明确一个新思路，那就是，华语音乐出海生意的本质逻辑已经变了 —— 过去的走出去，是由唱片公司主导的一场有计划、有渠道的远航；而今天的走出去，更像是一阵算法吹来的风。

展开来说，短视频把音乐从一种“作品”变成了一种“素材”，它并不在乎你想表达什么具体故事，而更在乎这句副歌、这一声腔能不能瞬间抓住听众注意力。语言在这里不起决定性作用，甚至能带来异域感、神秘感和跳出惯常审美的节奏冲击力，这些都成为华语音乐刺激全球用户停留、复刻、二创的秘密武器。

所以说，时至今日，华语音乐终于不必在海外市场里艰难自证，它不用像以前那样被问“听不懂中文，我为什么要听？”因为如今的答案非常简单粗暴，“短视频不需要听懂，只需要你跟着它嗨！”

而这也让华语音乐获得了一个历史性的全球传播机遇，它可以在非华语世界以“声音”本身立足，而不是以“文化身份”立足。换言之，它不再因为“你是华人所以你会听”，而是因为“这段旋律好剪、这句副歌洗脑、这段腔调带劲，所以全世界都愿意用”。

对于华语音乐来说，这是史无前例的出海机会，也是重新定义自己的文化时刻。谁才是华语音乐出海的未来？答案应该是，两条腿一起走。

就让音综负责建构文化叙事，使得Youtube上的老外也觉得华语音乐有底蕴、有魅力。再让短视频的民间音乐人负责优质作品传播，借由TikTok让非华语区听众也愿意跟着你的音乐“摇动起来”。