好的，朋友们，咱今天不聊虚的，就来实实在在地唠一幅字——鲜于枢跋蔡襄的《谢赐御书诗表》。您可能听说过蔡襄，那是北宋的书法大家，他的字好比是书法界的“硬通货”，端庄雅致，规矩得很。但今天的主角不是他，而是元代的鲜于枢，在他这幅蔡襄墨宝后面写的一段“观后感”，也就是我们说的“跋”。

您可别小看这段跋，它就像是两位顶尖高手跨越时空的一次对话。蔡襄是“正派宗师”，一招一式都透着法度；而鲜于枢，则是位“性情中人”，他的字里，充满了生命的张力与节奏。我们今天，就钻到鲜于枢的这笔墨世界里，看看他到底用了哪些“独门绝技”，让这段跋文如此精彩，甚至光芒不输蔡襄的原作。

第一段：感受笔尖的“舞蹈”——用笔的节奏与力量

看鲜于枢的字，您首先感受到的，绝不是死板的线条，而是一种活生生的、在纸上“跳舞”的感觉。这舞蹈的魂，就在于他用笔的节奏和力量。

他用的主要是中锋。啥叫中锋？您想象一下，毛笔的笔尖始终在笔画的正中间行进，这样写出来的线条，就像拧紧的绳子，圆润、饱满、有立体感，透着一种“筋”劲儿，感觉特别结实，戳在纸上有力量。这跟我们现在有些人写字，笔锋偏在一边，显得单薄飘忽，是完全不同的境界。

而且，他的笔在纸上不是匀速滑过的，是有快慢、有轻重的。起笔的时候，他常常顺势落下，有个微小的“切入”动作，很果断；行笔的过程中，力量贯注，线条厚实；到了转折的地方，他不是简单地画个弧线或者拐个直角，而是通过笔锋微妙的提按和调换方向，做出一种既有骨力又有弹性的“关节”。您能感觉到笔锋在纸上的那种“抵抗感”和“摩擦感”，这就是书写节奏的魅力。

最精彩的是他的“牵丝映带”。当一个字的笔画与笔画之间，或者字与字之间，需要连贯起来时，他不是实实在在地都写成粗线条，而是用非常细、非常轻盈的游丝把它们连接起来。这些游丝，就像舞蹈演员挥舞的绸带，或者音乐旋律中婉转的过渡音，让整个字、整行字的气脉贯通，形成一个整体。有粗有细，有实有虚，这节奏感一下子就出来了。您临帖时可以特别留意这些地方，体会他手腕是如何运转，才能写出如此灵动的线条的。

第二段：拆解字的“建筑”——结体的巧妙与胆识

如果说用笔是建筑材料，那结体（也叫间架结构）就是如何用这些材料盖房子了。鲜于枢是个“建筑”高手，他盖的房子，既稳固，又极具个性，常常有出人意料之笔。

他的字，整体上看是偏扁方的，给人一种稳重、敦实的感觉，站得很稳。但您细看每个字内部，会发现他处理得极其聪明。比如，他非常善于运用“疏密对比”。有的地方，笔画故意凑得很紧，挤在一起，形成一块“密不透风”的视觉重心；而另一些地方，他又大胆地留出空白，让笔画舒展开，显得“疏可走马”。这种强烈的反差，让他的字在方整的外形下，内部充满了张力和趣味，一点不呆板。

还有就是他的“欹侧取势”。很多字，他并不是写得四平八稳、绝对对称的，而是故意让字的某一部分倾斜那么一点点，让整个字产生一种动态的平衡。好比一个武术高手，摆出的架势看似有点歪，但重心稳得很，随时能发力。这种处理方式，让静态的字有了动感，好像在向你倾倒，或者正要起身行动，非常生动。

另外，他对于相同偏旁或笔画的字，会刻意进行变化，避免雷同。这叫“避就”。有时候是改变笔画的形态，有时候是调整部件的大小、位置。这需要深厚的功力和大胆的构思。我们写字常常容易把相同的部分写成一个样，显得单调，看看鲜于枢是怎么“求变”的，能学到很多处理字形的方法。

第三段：把握整体的“气场”——章法的行气与布局

单个字写得再好，如果排兵布阵乱了套，那整篇作品也是失败的。鲜于枢这段跋文的章法，堪称教科书级别。

这是一段行书跋文，它的行气（就是一行字的内在联系）非常贯通。您试着别盯着单个字看，而是用目光顺着每一行“溜”下去，会发现这些字仿佛被一根无形的线串着，上下呼应，顺势而下。这根“线”，就是我们前面说的笔势和牵丝。字与字之间，大小、粗细、正侧都在不断变化，但气息是连绵不断的，像山间流淌的溪水，有急有缓，但方向明确，永不停滞。

从整篇布局来看，行与行之间的距离也恰到好处。既不拥挤，显得憋屈；也不稀疏，显得松散。形成了很好的“呼吸感”。字群之间的聚散关系也处理得很自然，有的地方几个字连着写得比较紧凑，形成一个小组，然后突然有个字舒展开，形成停顿和节奏。这种布局，让整幅作品看起来浑然一体，气韵生动。

我们临摹的时候，很容易陷入“集字”的误区，光顾着把每个字写像，忽略了字与字、行与行之间的关系。您下次再临写鲜于枢，或者任何行书作品时，不妨先整体地读几遍帖，感受一下它的行气和布局，试着去理解作者书写时的节奏和情感流动。这比单纯抠一个字的细节，收获会大得多。

第四段：给临习者的几点实在建议

聊了这么多理论上的东西，最后给真想学鲜于枢的朋友几点接地气的建议。

第一，工具得选对。鲜于枢的字骨力强劲，建议用兼毫或者弹性好的狼毫笔，纸用偏熟一点的宣纸或者毛边纸，稍微有点摩擦力，更能表现出他线条的“涩”感和力度。生宣洇墨太快，不容易控制。

第二，从“像”到“不像”。开始阶段，必须忠实于原帖，力求形似。重点是观察我们上面提到的那些技法细节：中锋用笔、转折处的调锋、牵丝的处理、疏密对比……这个过程是积累“弹药”。但最终目的不是当复印机，而是在形似的基础上，慢慢体会他的“笔意”和“神采”，加入自己的理解，最终化为己用。

第三，别死磕，要“读帖”。别一上来就闷头写。把帖子放大，放在眼前，反复看，用手指在空中比划（这叫“空临”），分析他为什么这里要这么写，换种写法会怎样。读帖的时间应该远远多于动笔的时间，这叫“磨刀不误砍柴工”。

第四，补补基本功。如果感觉写鲜于枢的行书很吃力，线条浮滑，结构散乱，不妨回头练练颜真卿的楷书，尤其是《颜勤礼碑》，把中锋用笔和结构的张力练扎实。有了楷书的底子，再上手鲜于枢的行书，会感觉更有底气。