10月22日晚，2025·云南第三届中国民族音乐传承周重要演出之一——“云影山歌”青年教师专场在云南省大剧院上演。中央音乐学院多位青年教师携手登台，以饱含情感的演奏与跨民族的艺术对话，让鼓乐、弦音与山歌相融，为现场观众奉上一场扎根传统、兼具当代审美的民族音乐盛宴。

十余位青年教师登台，演绎民族音乐多样风貌

本次专场以“青春演绎·民族共鸣”为主题，演出开场即引发关注，还汇聚了中央音乐学院魏然、尹飞、王一、赵晓霞等十余位青年教师代表。他们凭借专业技艺，演绎了多首不同民族、不同风格的音乐作品。广东吹打乐《醒狮鼓乐》以铿锵锣鼓配合高亢号声开启演出，节奏奔放，展现出鲜明的地域音乐特色；随后上演的古琴曲《广陵散》，以沉雄古朴的音色，传递出古曲的历史厚重感；三弦独奏《梦中云南》则以灵动旋律，展现了云南地区的自然人文风貌。“一开场就被《醒狮鼓乐》的气势震住了，锣鼓声特别有力量，感觉整个人都精神起来了！”现场观众李先生兴奋地说，紧接着《广陵散》又切换到沉稳的风格，这种反差特别有意思，一下子就把他带入了民族音乐的氛围里。

琵琶与阮合奏的《彝族舞曲》，将彝族音乐的热烈特质展现得淋漓尽致，旋律响起时，仿佛能看到彝族同胞载歌载舞的场景；扬琴曲《凤凰于飞》以布依族伴嫁歌为创作灵感，音符间满是西南民族音乐的柔情与喜庆，让现场观众感受到了别样的民族风情。

“我之前对民族乐器了解不多，今天听了老师们的演奏，才发现民族音乐这么有魅力！《彝族舞曲》特别热闹，我都忍不住跟着节奏轻轻点头了。”观众张女士笑着说道，她还表示以后会多关注民族音乐相关的演出，进一步感受民族文化的魅力。

创新作品成亮点，南北音乐文化交融迸发火花

演出中，多首融入创新元素的作品成为亮点。中央音乐学院胡琴教授胡瑜的新作《踏云谣》，以滇南民歌为基础，将海菜腔、坡芽歌书与《小河淌水》的音乐元素相融合，采用现代室内乐的表现形式重塑民族旋律。

“我的创作灵感源于云南深厚的民歌文化，但以北方乐器板胡为主要独奏乐器。”胡瑜在介绍作品时表示，希望通过其独特音色展现云南的自然与人文风情，在南北音乐文化交融中迸发新的艺术火花。

“《踏云谣》给我的感觉特别新鲜，能听出熟悉的云南民歌元素，但用板胡演奏又有不一样的味道，这种创新特别棒！”从事音乐教育工作的观众陈先生评价道，他认为这种南北音乐文化的融合，为民族音乐的发展提供了新的思路。

压轴曲目引高潮，观众意犹未尽赞精彩

当压轴曲目《云影山歌》奏响时，演出氛围达到高潮。该作品取材于云南山歌旋律及“打跳”舞曲节奏，通过板胡、笙、二胡与琵琶等多种乐器的交织演奏，展现出云南的自然景观与人文气息。

演奏结束后，现场掌声持续不断，部分观众甚至起身鼓掌，久久不愿落座。“今晚上演出的精彩程度，从台下观众经久不息的掌声中就能听出来。”观众王女士表示，演出带来的触动不仅源于演奏技巧，更来自音乐传递的情感共鸣，“听完《云影山歌》，我特别想亲身去云南的山野间走一走，感受那里的风土人情。”

据悉，本届民族音乐传承周还将陆续举办“非遗音乐交流会”“民族器乐创作讲坛”等系列活动。中央音乐学院师生将走进昆明明通小学、丘北锦屏小学等校园，与孩子们共同奏响民族旋律；深入富宁牙牌村开展“情寻坡芽觅真音”田野采风，让课堂延伸至山野，让民族音乐回归生活。

来源：都市时报

全媒体记者：吴秋莹

编辑：贺靖

审核：朱家吉

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