内娱“毒舌导演”王晶又开炮了！11月27号新综艺刚播，76岁的他聊起演员天赋直接戳爆话题：“赵雅芝哪有什么演技？全靠观众缘撑着，演什么都有人看，根本不用拼技巧！”这话瞬间把#王晶说赵雅芝没演技#送上热搜，48小时阅读量狂破3亿。

更狠的是，这已经是他半年内第三次“开怼”——从7月访谈把赵雅芝和高圆圆并列，称俩人都是“老天爷追着喂饭吃”的类型，到10月直言“她表演几十年没变化”，每次都精准踩中舆论神经。最新节目里他更补刀：“真正有天赋的是梅艳芳、张柏芝，赵雅芝属于‘观众缘天花板’，这比演技值钱多了”，气得赵雅芝粉丝直接刷爆评论区，却也让路人好奇：“难道《新白娘子》真是靠脸赢的？”

王晶的“无演技论”刚出，网友立刻搬出赵雅芝的“封神三部曲”反击，细节里藏着太多被忽略的功力：

《上海滩》冯程程：哭戏藏着三层情绪

1980年的《上海滩》里，冯程程与许文强诀别的名场面，赵雅芝没有撕心裂肺的哭喊，只靠眼神完成情绪递进——从最初的难以置信，到嘴唇颤抖的隐忍，再到转身时滑落的眼泪，全程没有夸张动作，却让观众跟着揪心。要知道，当时港剧拍摄周期极短，这场戏仅拍2条就过，能有这样的层次，绝非“没演技”能解释。

《新白娘子》：用身段演活“仙气”

被王晶点名的《新白娘子传奇》，藏着最见功力的“意境派表演”。为了贴合白蛇的温婉，赵雅芝特意学黄梅戏身段，走路时裙摆轻扫地面，抬手时手腕微折，连喝茶的姿势都练了几十遍。断桥初遇时眼波流转的娇羞，雷峰塔对峙时眼神里的坚韧，没有一句台词却把“仙性”与“人性”揉得恰到好处，至今没人能复刻这种韵味。

《戏说乾隆》：一人分饰三角靠眼神区分

最绝的是她在《戏说乾隆》里一人演三个角色：程淮秀的飒爽藏在抬眼的利落里，沈芳的刚烈写在皱眉的弧度中，金无箴的温婉融在垂眸的柔光里。没有浓妆换造型，全靠细微的神态差异让观众一眼分清，这种“于无声处见真章”的控制力，正是演技的另一种打开方式。

但不得不承认，王晶说的“观众缘”确实是赵雅芝的“王牌”，只是这缘分从不是凭空来的：

时代审美造就的“气质适配”

上世纪八九十年代的观众，最吃“含蓄细腻”的表演风格。赵雅芝的温婉端庄恰好踩中时代痛点——比起现在的“炸裂式哭戏”，她那种“眼泪在眼眶打转却不掉”的克制，更符合传统东方美学里的“留白感”。《新白娘子》千次重播的魔力，本质是她的气质与角色完美重合，让观众觉得“白素贞就该是这样”。

稳定风格攒出的“信任票”

从《楚留香传奇》的苏蓉蓉到近年综艺，赵雅芝的表演风格确实几十年没变，但这种“稳定”在电视时代是稀缺品。长篇剧拍摄中，她能保持角色语调、神态的连贯性，让观众看几十集都不出戏。就像网友说的：“现在演员是演角色，她是活成角色”，这种长期积累的信任感，才是“观众缘”的内核。

王晶的点评瞬间引爆 “演技标准大战”，评论区激烈交锋形成三大阵营：力挺王晶派犀利指出 “观众缘≠演技”，直言 “她演什么都一个样，白素贞和冯程程眼神都没区别”，更强调 “演技得看爆发力，她从未有过令人惊艳的突破”，甚至有人翻出近年综艺片段佐证 “几十年如一日的表情管理”。

反驳派则认为 “含蓄也是演技”，反驳道 “难道只有哭天抢地才叫演技？她的白蛇一个眼神就有仙气，这是天赋”，还批评 “王晶只懂商业片的热闹，不懂东方美学的含蓄”，专业人士更以 “能让角色跨越 37 年仍被铭记，本身就是演技力证” 予以回击；理性派则从更宏观角度分析，提出 “王晶说的是‘技术派’，赵雅芝是‘意境派’，没有高低之分”，类比 “梅艳芳靠天赋，她靠气质，不同演员各有优势”，官媒也适时表态，点明 “好演技的核心是让角色可信，而非统一模板” 。

说到底，王晶的“毒舌”其实戳中了一个真相：演员从来不是只有“技术流”一种活法。赵雅芝或许没有张柏芝式的爆发力，但她能用37年的专注，把“温婉气质”磨成别人抢不走的标签；或许没有梅艳芳的天赋异禀，却能靠细节把控，让角色住进观众心里。

“老天爷赏饭吃”的背后，是她为白素贞练了百次的身段，是为冯程程磨了无数遍的哭戏，是在长周期拍摄里保持角色稳定的敬业。就像网友说的：“观众缘从来不是天上掉的，是用真心换的”。

你觉得赵雅芝算有演技吗？王晶的点评公道吗？来评论区聊聊～