在当代书坛多元发展的浪潮中，1970年生于湖北京山的罗彩华，以其对隶书艺术的深耕与突破独树一帜。她始终恪守“取法乎上”的师古理念，在墨色与碑帖的对话中，构建起兼具传统厚度与个人风格的书法语言体系，成为汉隶精神在当代的重要传承者。

“隶书之妙，首重笔意贯通。”书法家严树森的这句论断，恰是罗彩华艺术实践的核心准则。她的创作深深扎根于汉碑传统，从《乙瑛碑》的方整雄浑中汲取骨力，在《礼器碑》的瘦劲峻拔里锤炼锋芒，借《曹全碑》的秀逸流动涵养气韵，又从《张迁碑》的朴茂雄强中感悟沉厚。不同于机械摹形的临习者，她更着力挖掘汉代石刻特有的“金石气”与“篆籀意”，将篆隶交融的古雅意趣融入笔墨肌理，让每一处波磔转折都承载着汉隶高古浑穆的精神气象，使古老书体在当代书写中重焕生机。

观其近作，笔法的精到与结体的匠心尽显功力。起笔时藏锋逆入，恪守古法；行笔中中锋铺毫，力透纸背；收笔处或回锋沉稳、或出锋灵动，皆见法度。尤为亮眼的是对“燕尾”的处理——她摒弃唐代隶书的程式化束缚，回归汉隶自然生发的笔势，让横画在“蚕头雁尾”的经典形态中保留书写的随机性，避免了匠气的刻板，多了份鲜活的生命力。结体上，她融合《石门颂》的疏朗开阔与《史晨碑》的严谨规整，最终形成宽博中见精微、平正中寓奇崛的独特面貌，每一字皆如站立的君子，兼具风骨与温情。

在章法经营上，罗彩华对“气韵生动”的追求更显文人意趣。她深谙古人“计白当黑”的智慧，通过墨色的浓淡枯湿制造节奏变化，字与字间的呼应疏密相生，看似随性挥洒，实则处处暗藏匠心。这种处理让作品既拥有视觉上的张力，又不失笔墨间的雅逸，实现了形式美感与文化内涵的完美平衡。

在艺术创作之外，罗彩华更将培育后学视为己任。她从不空谈理论，而是以“锥画沙”“屋漏痕”等传统笔法术语为引，引导学员体悟笔墨质感；她反复强调“翰不虚动，下必有由”，让学习者明白每一笔的起落皆有依据。在她的指导下，众多书法爱好者得以跨越技法的门槛，窥见汉碑艺术的堂奥，真正理解隶书背后的文化精神。

如今，已在全国性展览中屡获殊荣的罗彩华，依旧保持着每日临池的习惯。在汉隶的方劲古拙与笔墨的流动飘逸之间，她不断校准自己的艺术坐标。“书法之道，贵在得古人之心而非仅得古人之迹”，这句她常挂在嘴边的话，既是对自己艺术道路的总结，更是对传统书法当代转化的深刻思考。正是这份对传统的敬畏与创新的勇气，让她的艺术生命始终充满活力，也为当代隶书创作提供了极具价值的探索方向。（编辑/庄顺荣  审核/胡德全）