北京icon，一艺术家用500克黄金做出了1000粒的黄金大米icon，混在5吨真的大米里面，打造一个“淘金”游戏，谁找到黄金大米就归谁，艺术家表示：会把大米做成艺术品！ 5吨大米铺在200多平方米的展厅里，像一座蓬松的白雪山，阳光透过天窗洒下来，米粒泛着细碎的光泽，透着日常的烟火气。可没人真把这些白米当回事——1000粒千足金打造的“黄金大米”藏在里面，每粒0.5克，拿在手里沉甸甸的，按市价算，一粒就值上千块。参观者排着长队，套上鞋套钻进“粮仓”，有人蹲在地上用手指细细扒拉，有人干脆趴在米堆上筛选，还有人带着小筛子来“淘金”，眼里满是对黄金的渴望，脚下的大米被踩得沙沙作响，没人在意这些本该端上餐桌的粮食。 这场名为“淘金米”的展览，出自艺术家杨烨炘之手。这个祖籍台州、毕业于西安美术学院的跨界艺术家，早就不是第一次用“黄金大米”搞事情了。2021年世界粮食日，他就把1000粒黄金大米扔进了黄浦江、垃圾桶，甚至下水道，当时就引发了轩然大波，有人骂他浪费，有人赞他用荒诞反讽拜金。四年后，他把舞台搬到北京798艺术区，5吨大米当底色，黄金大米当诱饵，硬是把美术馆变成了全民狂欢的“淘金场”。没人知道他花了多少心思——黄金大米要做得和真米大小一致，表面还要模仿米粒的纹路，5吨大米得一粒一粒筛选干净，确保没有杂质，光是布置展厅就花了好几天。 杨烨炘说自己的初衷很简单：“黄金有价，大米无价”。在他眼里，黄金是被社会神话的物质符号，大米是支撑生命的根本，可现代人总盯着前者，忘了后者的珍贵。他想做一面镜子，让人们在“淘金”的过程中，看清自己对物质的执念。策展人王春辰也帮他站台，说这是用艺术引导人们“重新发现被忽视的生命本质”。可现实和理念完全拧了劲儿——展厅里，有人为了找黄金，把大米扒得四处都是，甚至有孩子在米堆里打滚，家长不管不顾，只忙着低头筛选；有人淘到黄金大米，当场拍照发朋友圈炫耀，手里的普通大米随手就扔回米堆；还有自媒体博主扛着相机全程直播，标题直奔主题：“在北京淘黄金，免费参与，挖到就归你！” 争议像潮水一样涌来。网友的骂声最直接：“5吨粮食够多少人吃？拿来踩来玩，这也配叫艺术？”“打着节约粮食的旗号浪费粮食，简直是南辕北辙！”还有人翻出全球粮食短缺的数据，质问杨烨炘：“世界上还有人饿肚子，你却把大米当道具，良心不会痛吗？”面对质疑，杨烨炘反复解释，这些大米不会浪费，展览结束后会做成艺术品，“它们承载了两月来人们的期待、汗水和失望，已经是值得珍藏的文化遗产”。工作人员也补充，大米会全部回收，部分观众已经把普通大米带回家收藏，甚至有人打算拿去种植。 可反对的声音没停。有人算了笔账：5吨大米约等于10000斤，够一个成年人吃十几年，就算后续做成艺术品，也改变不了“未被食用、被大量踩踏”的事实。更有人戳破关键：“如果真要倡导珍惜粮食，为什么不用更温和的方式？用黄金当诱饵，本身就是在放大物质欲望，反而让大米成了陪衬。”这场争论里，没人否认艺术可以有争议，但争议的底线是否该包括不浪费刚需资源？毕竟粮食不是画布、不是雕塑泥，是关系到生存的基础，这也是杨烨炘的作品最受诟病的地方。 其实了解杨烨炘的人都知道，他向来擅长用“极端符号”制造社会话题。早年他曾把100个LV包标价100元出售，反讽炫耀性消费；又发起“今天不说话”运动，呼吁关注自闭症群体；疫情期间，他用自己的万根头发创作油画，纪念特殊时期。这位拿过戛纳创意节金狮奖的广告圈大佬，跨界做艺术后，始终坚信“艺术不该关在画室里，要走进公众视野引发思考”。可这次的“淘金米”，却让他陷入了“哗众取宠”的质疑——当艺术需要靠浪费粮食来博眼球，当核心理念被观众的物质欲望稀释，这样的艺术到底还有多少价值？ 展览持续到五月底，1000粒黄金大米陆续被淘走，有人运气好，十分钟就挖到两粒，有人蹲了半小时颗粒无收。而那些被踩踏、被触摸过的5吨大米，最终被装进2000个贴有艺术家签名的罐子里，售价从100元到35万元不等，成了真正的“艺术品”。杨烨炘说，这些大米已经不是粮食，是“全民参与的社会雕塑”，可在很多人眼里，这不过是把浪费包装成艺术的借口。 这场风波的核心，从来不是黄金和大米的价值对比，而是艺术表达的边界在哪里。艺术可以批判，可以荒诞，可以引发争议，但不能以浪费刚需资源为代价。杨烨炘想唤醒人们对粮食的重视，可最终却让大米成了欲望的背景板，这样的“反向教育”，未免太过讽刺。真正的珍惜，不是把粮食做成艺术品珍藏，而是让它发挥本该有的价值；真正的艺术，也不该靠消耗公共良知来获取流量。 或许杨烨炘说的没错，每个人的反应都是作品的一部分，那些疯狂淘金的人、愤怒指责的人、冷静思考的人，共同完成了这场“社会实验”。可实验的结果，到底是唤醒了良知，各位读者你们怎么看？欢迎在评论区讨论。